重拾街巷记忆，两日半的生活美学 | 无间设计 | 2025 | 中国上海

重拾街巷记忆，两日半的生活美学 | 无间设计 | 2025 | 中国上海

上海，是一座包容而复杂的城市。它年轻，带着时髦的锋芒，又因沉淀的文化而生出细腻质感。衡复风貌区的梧桐树下，老建筑的砖缝间隐约浮现时间的回声。我们眷恋这片街区的温度，不是因为它宏大，而因为其日常之中藏着精致与亲密——街角咖啡、美术馆的临窗光线、橱窗中静默等待的器物，都构成了生活的温柔。

在网络购物尚未兴起的年代，逛街是一种节奏平缓的生活方式，是穿梭街巷、随兴停留的乐趣。而今，消费被加速，空间的意义也在不断被压缩——我们并不希望空间成为快节奏的一种“打卡”。我们希望设计能将空间重新带回生活本身，唤起曾经不经意的日常片段，带着一种真实的幸福感。

在这个追求极致与独特的时代里，“两日半”主理人欢姐则选择追求“平平无奇”的美。平平无奇，是一种从容，更是一种生活的智慧。不刻意地追求与众不同，感受平凡的力量，发现生活中美的真谛。

“两日半”是主理人对“平平无奇”的理解，从而延展出的空间，缓慢而柔软，给予都市人一次短暂的城市度假，让生活能够再次被细致感知。

“两日半”顾名思义，营业时间从从周五下午至周日夜晚，两个上午与三个下午，足以让人重新认识熟悉的街区，也足以从城市逃离、让情绪慢下来。

在一个表达被快速制造与消费的时代，无间设计相信未来零售空间中，真正有力量的，是那些日常里容易被忽略的真实感知。每周都会有平平无奇的“两日半”，设计的力量在于让人在失速的算法洪流中，把身边可以感受的美好放在眼前，感受具体的时间——这就是“平平无奇”。

©两日半

©两日半

老洋房原貌 ©两日半

房子本身是一栋已修缮的老宅，在保留历史痕迹的同时，也留下了可被重新诠释的空白。于是，我们开始想象它的美，然后去探索，以策展的方式回应它，将其转化为一个可以生活、可以沉思、可以享受艺术的容器。

一层前厅，置入Pierre Jeanneret的Pigeonhole书桌，功能与尺度之间维持着亲密关系。背后的书堆，不刻意，却带来一种置身度假小屋，静待老友的日常氛围，仿佛盛夏午后，窗外蝉声，屋内书页翻动。生活本身，就是最自然的布置。

空间另一侧，一张Baxter的Summer Arm沙发，材质间的过渡柔软而克制，蓝色调沉稳而有呼吸。墙面的人手装置以水泥浇筑成形，具象之中含蓄表达日常的功能性。厨房区窗前，是Cassina的中古单椅与木作圆桌，坐在其中，阳光从天窗与落地窗洒入，桌上的绿植与窗外的花园悄然重合，室内外的界线被模糊，景与人共融。正是在这样的细节中，城市的度假感悄然落地，这里有可以慢下来的理由，有值得停留的日常。

“两日半”主理人 欢姐

不妨在灯火灿耀的夜间，浏览两旁橱窗，足以增加美术兴味。——梁得所

走上二楼之前，我们需要褪去鞋靴。赤脚踏在老木地板上，人与空间的接触更直接了。老木的纹理微微起伏，带着些时间的痕迹；剑麻地毯则有些粗粝，但却温润轻松，铺就另一半地面，为城市生活添加了一丝度假的意味——一轻一重，一温一凉，空间的节奏随之变化。

所以，时间不说话，但空间会记得，物品会记得。旧时的上海，是缓慢而温柔的。穿街过巷，随处停留，是与城市对话的一种方式。这种节奏，如今被加速的生活逐渐遮蔽，但它从未真正消失。

我们试图在空间的穿梭行径中找回时光——时光感的木作、金属与老物件，在老洋房的焕然新生之中留下时间的回响。将经典保留，以新意介入，我们希望空间中弥漫着旧时光的“玩味”，它不仅被视觉所见，更经由触觉、听觉与气味，唤起更深层的记忆。

二层空间被细致划分为若干独立区域。楼梯上来后第一眼的视角被一张低矮的 I 型榻自然化解，既为视觉带来缓冲，也为身体提供一个下沉的落点。榻的存在将空间无形之中分隔，动线与静区在此形成柔和的过渡，人们在不觉中放慢脚步。

Braun Wall Unit

提到上海的旧时光，总绕不开音乐。它可能是一台留声机的低吟，也可能是剧场帷幕后，那些一再上演的旋律。音乐所带来的，是空间中一种始终浪漫流动的情绪。我们在空间一侧选用了Braun的经典壁挂式音响装置Wall Unit，木与金属的结合，简约而不失现代感。右下角一幅隐晦、略带抽象的朗香教堂摄影，低调而克制。相邻的Revit Case，用于收纳黑胶碟片，为空间增添一个沉浸式的听觉角落。

© 欢姐

窗边软榻之上，几摞错落的书籍自然堆叠。墙上垂下手工编织的大规格挂毯，延续至地面。中古落地灯散发柔和光晕，如同将夜晚静静摊开。

随手拿起一件衣服，一个帆布袋，思索一下今天的搭配。

Paper Dining Chair by Georg Baldele

在试衣间中对着镜子，抬头可见一行以刺绣写下的小标语，带着一丝幽默与松弛。这些画面，好似生活本来的模样随时可被拾起。仔细一想，它其实不就是生活中那些不经意却真实的瞬间么？

我们总是希望创造空间的叙事性，而空间本身就能带给我们故事。设计若只满足于呈现一个“完成”的空间，便已辜负了它的本意。倘若退后一步，为生活预留弹性，让人在日复一日的使用中，空间能够容纳时间的层次与情感的延续，它就开始与人产生关系，生成了我们与空间的故事，空间得以在时间中持续生长、蜕变。

三层空间的中央，我们设计了一组可拆分的展示台——由十个独立小模块构成，表面为陶土砖红色的质地，略带粗粝。它们具有近乎建筑材料的素朴，也因此愈发衬托出所展示服饰的细节与柔韧。它们可自由拆组，根据需求灵活组合，让空间始终处于可变的状态中，保留开放，亦保留故事生长的余白。

中央的窗前，我们放置了Jean-Michel Frank的珍珠鱼皮书桌。那种来自材质本身的肌理，在光线中呈现出低调的奢华，嵌入一种仿佛天生属于此处的亲和力。

空间一隅，一件中古 Brutalist 衣架静静伫立。由设计师远自海外带回，线条沉稳而自由，表面略带颗粒感，像某种未经打磨的艺术雕塑，既有日常用品的实用，又保留了物的野性。

雕塑台上的兔子摆件出自日本艺术家瀧本光国，作品体量不大，轻盈，几乎带着玩笑的语气，却又在空间中投射出一份超脱现实的诗意。

而壁炉上，静置着一只由比利时画廊淘回的壁虎。它的身躯贴合木面，珍珠点缀在光照中泛出柔润的微光，带着一种随性之美，日常而不凡，细腻且自然。

墙面上，一副艺术家倪志琪的橘色色块作品，强烈的色彩在白墙之上形成视觉焦点，将空间的功能性与艺术性被巧妙缝合于日常行为之中。

一日清雅之后，脑海中残留的，是某个午后浮现的温柔。两日半之后，回忆愈发清晰。

梧桐深处的房子、那扇窗、那张椅、那一缕光，还有那个在空间中静静等待的人与物——所有细节不动声色地嵌入心中，成为最真实的诗意。当我们愿意在生活中慢下来，让自己成为故事的一部分，那份微小的幸福，便悄然发生了。

正如主理人所笃定追寻的那样：“平平无奇”，才是生活最珍贵的奢侈

设计总监&无间创始人

吴滨

项目主创团队

• 软装设计：W.DESIGN 无间软装
• 项目名称：两日半
• 业主：上海巨燃实业有限公司
• 设计面积：220㎡
• 项目地址：中国上海
• 完工时间：2025年3月
• 策划：Bobo Zhou
• 摄影：郑昊、两日半
• 撰文/编辑：Ricardo
  

• 转自：无间设计
• 图片©无间设计
• 编辑：序赞网
• 阅读原文
  

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