藏家公馆 | 无间设计 | 2025 | 中国上海

藏家公馆 | 无间设计 | 2025 | 中国上海

不是生活有意思，是你热爱生活，它才有意思。

“梧桐树旁的生活”有一种内在的精神——始终真诚，始终优雅，始终美好，一种适合“漫游”的生活状态。

“漫游”是许多具有想象力的人喜欢做的事情。关于“藏家公馆”的想象正是如此，不堆叠物质的饱和，而任由感知不断延展。它关乎时间的节奏，更关乎人与自身、与世界的关系。

无间设计，从一物、一室到一城，以独特的东方的视角，于市中心风貌区整体改造旧建筑，从“大设计小设计”出发，不断打破设计的边界，完成从建筑设计至室内设计的一体化全方位策划，借由都市更新，在城市中植入一种更具韧性的精神。正如，梧桐树旁的生活，以温柔去抵抗生活的消耗与琐碎。

建筑温度呼应街区尺度

美好生活，最需要的是真诚，感知它的流动、涌现、存在。在“都市更新”这个被消费至几近空洞的语词背后，不是矫揉造作去装饰它、掩盖它、虚拟它。爱真实的人事物，要极尽可能地真诚，这是还原它的温度，也是我们所理解的都市更新。

上海，是一座流动的城市。它的肌理深藏于历史的褶皱之中，呈现出融合后的自洽——不只是陆家嘴天际线的挺拔轮廓，而是那些仍存于街巷间的肌理——斑驳的石库门、幽深的里弄、随风稍稍晃动的梧桐树、临街的阳台与摆满植物的小窗台，在日常的场景中，悄然显现城市的温度。

襄阳路并不宏大，它不需要被重新“激活”，因为它从未失去生活的温度，比繁华商圈更具人情味的尺度，正好适合行走，适合观察，也适合交流。街边店铺错落有致，自有一种克制的精致。于是，襄阳路便在这日常的积累中，显现出自身的诗意——这座城市在快节奏之外，保留的一份内在的呼吸感。

阳台节奏奠定建筑立面秩序

面对城市发展留下的肌理，我们如何针对建筑改造在新与旧之间寻找平衡？

无间设计选择让建筑立面改造顺应这条街的呼吸，以简洁的线条、考究的材质和光影的运用，使建筑与梧桐树影、街巷氛围自然交融。

阳台本身是一种强烈的意向和隐喻，一座座阳台的韵律，连续的节奏让建筑仿若古典音乐，在重复中不断变化，奠定了建筑立面的秩序的同时，与外部世界形成若即若离的互动，回应着街道，回应着漫游的人们。

水洗石墙面基座

基座部分，无间设计又以雕塑般的水洗石墙面，将建筑的节奏与秩序变得有情趣，营造出过渡的层次，从外向内缓步漫游去感知它，探索它，体验它，城市喧嚣也变得静谧起来。

都市更新的意义，或许正在于此——不需要为城市制造更强的视觉刺激，我们需要的是让人在空间中慢慢靠近、慢慢沉入，在情绪与结构之间，获得一种几乎被城市遗忘的感知自由，让人的心灵觉知幸福的获得是如此的简单而美好。

茶色玻璃后的世界，明亮街巷的喧嚣渐次褪去，似侯孝贤《最好的时光》中被时间轻轻揉皱的回忆，眼前浮现的是克制而深邃的色调，光线透过金属门框折射出斑驳剪影，空气中弥漫着焚香的馥郁，交错着旧木的清冷气息。

家具粗粝而温润，似记忆中被反复抚触的老物件，带着时间沉淀的温度。粗粝的石材沉稳克制，温润的木质收束情绪。使人联想到安东尼奥尼《红色沙漠》对环境与心理感知的塑造——空间是情绪的投射场，人在不知不觉中被空间的叙事所包裹，最终沉入一场无法割裂的感官体验。

点点滴滴，通过材质、光影、温度、气息与近处坂本龙一的《async》交融，让我们停驻。步履轻落，声响在密度各异的材质间游走，被空间吸收，最终归于沉静。

家，是一种自由的秩序。没有刻意的边界，动与静、开阔与围合在光线与材质的过渡中自然而然地生发。书散落在沙发边，杯中的茶温柔地晃动，脚步不自觉地放慢。一处能听见自己心跳的地方，一个允许生活慢慢发生的地方。

老上海的街道，是层叠的，是温存的，时间并未消散，而是沉淀在砖石的肌理、窗棂的比例、街角的微风之中。空间的塑造正是对这种“稀松平常”的致敬，它不以怀旧为目的，而是在设计中潜藏某种“被记得的方式”，使空间在日夜更迭中唤起人们对生活的追忆。

自由与拘束，交错并存。开放的格局引入街道的韵律，模糊室内外的边界，赋予空间呼吸的节奏；而围合的细节则安放情绪，为生活提供回旋的余地。在这样的设计中，城市的故事未曾断裂，而是以更细腻的方式，被空间温柔收纳，被生活缓缓诉说，让人愿意在其中长久地停留。

客厅，是流动的舞台。空间并未急于展露全貌，而是通过门厅的尺度收缩，让视线在穿越的瞬间豁然开朗。层次分明的布局与克制的光影，窗洞有序排开，使空间具备视觉上的节奏感，也赋予了生活序列感。当人们于客厅交谈、阅读、静坐，生活便以不动声色的方式上演。

器物与艺术品，是空间的“肌理”，它们承载的是主人的文化趣味与审美追求，但空间的精神性却存在于器物之外——在材质肌理的冷暖触感，在一隅留白中的静默氛围，甚至是某件物品与记忆之间的情感勾连。

从旅途中携回的收藏、斑驳的古董家具，或无意间购得的画作，看似彼此独立，却在空间中自然生长，构成了一种“感知的连续性”。因此，生活的灵魂，并非某一件器物或某一个瞬间的决定，而是空间本身所赋予的情绪，是人在其中“被感知”的状态。器物只是媒介，而空间才是情感的容器。

梧桐树下的生活，光影穿梭枝叶间，不急不缓地落在墙面与石阶上，那是城市少有的温柔——烟火未散，心绪已静，召唤着人回到生活本身。

藏家公馆，是对这份生活想象的具象，可居、可感、可思。

设计，让老城焕发新意，却不抽离其文化肌理；让东方的美学意象，在当代延续、展开。最终，呈现一个时间可停顿、情感可悬挂、意义可生成的生活场——正如梧桐的树影，不争春光，却自成丰盈。设计的境界，可能不在于令人惊叹，而是令人安住。

设计总监&无间创始人

吴滨

项目主创团队

• 项目名称：藏家公馆
• 业主：曼舍MAISON
• 建筑改造：3860㎡
• 公区大堂：96㎡
• 一层样板间：286㎡
• 二层样板间：450㎡
• 项目地址：上海市徐汇区襄阳南路558号
• 完工时间：2024年9月
• 特别鸣谢：范敏俊
• 策划：Bobo Zhou
• 摄影：郑昊 / 雷坛坛
• 撰文/编辑：Ricardo
• 转自：无间设计
• 图片©无间设计
• 编辑：序赞网
• 阅读原文
  

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