与光同尘 | 毛泰华 | 2024 | 中国浙江

显示全部楼层 · 发表于 5 天前

光尘为墨，

物我成诗，

时空在方寸间折叠显影。

这是一栋中年夫妻沉淀半生后，用以回归生活的居所。透过安放起居时光的表象需求，设计师更为聚焦夫妻二人对于传统东方美学哲思的向往。

司空图谓“超以象外，得其环中“，八百年后，一座宅邸正以空间为绢帛，重写此境。取宋画中的留白之韵为骨、光影之动为脉，将远山的黛色与林间的氤氲转译为诗意栖居的当代语法。于此间，居所仿若半卷未终的宋画，那点睛的飞白，恰如生活本身落笔的痕迹。

01
TRANSLATION
形制转译
现代框架中的宋式风骨

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当两栋老旧的联排住宅被打破重组，设计师以“破而后立”的魄力，将割裂的物理空间转化为流动的现代容器。优化后的生活动线更贴合屋主对生活的定义，“留骨去形”的智慧，让传统符号在现代框架中悄然复苏。

入户玄关是一场精心策划的东方仪式。原本狭窄的空间经敲除后得以新生，正圆形灯膜如满月悬空，重置空间秩序，两侧的精巧壁灯以对称姿态垂下，暗合传统宅邸的中轴礼序。

继续向内，如踏入一幅徐徐展开的宋式画卷。

挑空客厅直达高远的山水之境，竖向纹理的木饰面从地面攀至穹顶，背景墙两侧微扬的飞檐式收边，既是对“山势欲飞”的抽象提纯，亦成为光的导流板——晨光斜切时，木纹如琴弦震颤；暮色沉降时，阴影在墙面晕染出深浅墨韵。

竖向的秩序感向下流动，如琴键般悦动的沙发，为一家人的团聚时刻奏起欢乐的颂歌。

茶几也以纹路与之呼应，延伸着设计师在此埋下的隐喻——空间是乐器，而天光则是乐手。随着光影挪移，木纹的阴影渐变，整个客厅空间变成随时间流动而悠扬变奏的音乐厅。

家具以对仗的韵脚，交汇出空间的另一组诗赋。白色圈椅是此间最精妙的文化转译。脱胎自明式制式，却以极简轮廓与烤漆工艺剥离年代感，似将宋瓷的温润釉色凝为抽象符号。

与之对望的藤编条凳，则以黑色烤漆框架托起天然藤席，上扬的卷轴造型暗藏宋式美学的流线神韵。

普拉达绿大理石茶几成为空间锚点，三块石材以错位叠构形成山势起伏，裂纹自然舒展如郭熙笔下的卷云皴。

其肌理质感与电视背景墙、地面的理石纹路又形成材质对话，生活的诗意藏于人工打磨的克制中，又外放于自然造物的野韵间。

02
DIALOGUE
古今对话
柔性界面的光影流动

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若说形制的转译重构了空间的骨骼，那么光影的流动，便会赋予居所以生活的脉动。当四时晨昏的刻度，次第略过生活场景，刚性的建筑框架里泛起柔性涟漪。

茶香氤氲间，功能性空间的诗意营造变得尤为重要。原始建筑的烟道结构被保留下来，作为建筑过往与当下的连接。壁炉经过一番现代极简的形制重塑后，与颇具古韵的茶台、及其背后经过特殊处理的博古架，又构成了不同设计语汇的唱和。时光也在此流连，一如内置LED灯带经雾面亚克力折射后，在墙面晕染出宋画绢帛的暖黄光晕。

茶桌两侧，主宾位次井然，但秩序感又被传统圈椅与现代感座椅的风格交汇所打破，这种非对称的“对称”，恰恰切中此间场景的构建灵感——《千里江山图》中以错落求均衡，于克制中见张力的山势布局。

光影持续向内流动，三餐的时光也变得具体起来。中餐厅圆形的灯轨、吊灯与黑色圆桌，皆以几何对仗暗合“天人合一”的宇宙秩序，为家人的围桌相聚注入厚重的仪式感。

旋转楼梯连接二层空间与阁楼，如同一场精密的几何实验，以刻意消解的扶手实体，突出悬停的“墨线”，在螺旋向上的无尽想象中，为身体感知铺陈空间的延展与余韵。

这种将功能构件转化为艺术媒介的巧思，正是“和光同尘”的终极诠释：让建筑消失，唯留体验生长。

03
DEVELOPING
生活显影
境生象外的物我叙事

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芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托曾说“建筑不应脱离自然和人类生活”，而这座宅邸的每一寸肌理，皆是此言的东方注解。

设计师以“境生象外”为笔，将自然与人居的共生关系写入更多空间。通往负一层的楼梯就因对自然的礼赞而成，转角处的仿真树随人走动亦会摇曳，橘色光晕自球状灯具中渲染开去，温暖着这处自然光很难抵达的角落。

一束“偶然的光”，烘托起了观影室的氛围感。这虽然是设计过程中的无心插柳，却为屋主入住后的生活带来意外之喜，也更加回扣居所“和光同尘”的设计主题。

以光为呼应，吧台区以红酒架与灯带的结合，为空间带来阵列式的几何秩序。

视觉错落间，光线仿佛沿着固定轨道循环往复。连续而置的拱形门洞，则分隔开天光与室内的人工光源，而当暮色漫过采光井，二者又达成微妙协议，接续为空间带来恒久的诗意光影。

回归空间的功能属性，生活的显影在细节处落笔。紫山水的天然纹路包裹起悬浮的吧台，记录对饮温情。

西厨墙面抽象山水画作中的落叶与涟漪，是悠闲烹饪时光动态转译；沙发环抱而成的儿童游戏区，则更为空间带来几分跳脱且童趣的美好。