《中国古典园林》5

第六章 园林的成熟期
元 明 清初
为成熟期的第二个阶段。相对而言，元处于前的低潮。400 多年间更迭三
个王朝，过于频繁。
第一节 总 论
公元 1271 年，元灭金、南宋统治，建都北京。公元 1368 年，名建都南京，
永乐 18 年（1420 年）迁京于北京。公元 1644 年清兵入关，取代明朝。永乐、
明末、清朝康熙又达高潮。但各又有所侧重（明侧重大内，清侧重行、离）。元、
明、清初大体是两系的并行发展，但也有一些变化：
一、中央集权制强化。皇家园林皇气、规模超大。对知识分子的思想管制
较严，与宋不同，人性压抑，但到康乾年底又有变化。
二、儒商兴起，引起社会结构的变化，是园林无论从审美上、形式、内容上
都发生了变化，以享乐为主的市民园林与陶冶为主的文人园林分庭对抗，促进造
园的发展。
三、标志着中国古典园林成熟期的百花争艳阶段的到来。
四、景题、匾额、对联的文字表达更加普遍。园子的意境的蕴含更加深远。
园林艺术比以前更密切地融冶诗文、绘画的情趣，赋予园林更浓郁的诗情画意。
第二节 皇家园林
元代在北京——大都，现在
元王朝统治了近百年，园林均在当代大宁宫的原址上加以建设，成为大内
御园。主要造元为开拓后台液池，池中继续“一池三山”的传统模式，最的就是
琼华岛——万岁山。金在山顶建广寒殿（月宫仙境）。山南坡中为仁智殿，左右
为介福殿、延和殿，至今的格局。太液池广植荷花，沿岸设殿堂建筑，均为一派
蓊蓊郁郁的自然景观。
明代皇家园林建设的重点亦是大内，其中少量在紫禁城内，大量在近郊，便于游
幸。（1）明代将太液池改为西苑（2）紫禁轴北端御花园（3）紫西路慈宁宫（4）
北端万岁山（5）兔苑（6）城东的东苑
御花园 重点介绍
第三节 元明清初的私家园林
第四节 寺观园林
第五节 园林理论著作
第六节 小结
第七章 园林的成熟后旗（1736——1911
年）
1、 总论
2、皇家园林 主要从四点：宏大的规划、实 建筑形象、
全面引动江南园林 、复杂多样的象征寓意
3、私家园林 岭南园林 皇家园林与之融洽 更
注意寺观外部环境的营造形成
4、寺观园林
5、小结 从小结中引导总结出古典园林衰落的原因
（1）从为谁服务、享用的角度
（2）从审美观点
（3）从大众行为分析
（4）从生态学观点
（5）从经济观念
（6）从园林发展对科技的需求而言
但是，推陈出新是历史的必然，不能抽刀断水，把过去与“传统”断然割裂，
正确把握源与流，继承和借鉴决不能代替创新。
第五章 宋代园林
其规模小了些，皇气有减，但规划设计则趋于清朝的精致细密。
宋代的诗词虽失唐代的豪放气势与风采，都流露出缠绵忧郁空灵婉约的格调，成
了风化雪月、池泉山石的载体，有气绘画艺术的构造达到历史的空前。网络天下
画师，成之画偶，诗画交融，画坛上出现人物、花鸟、山水鼎足三分的局面。以
山水画为一枝独秀，全景元的画幅上，崇山峻岭、溪流、袅袅云雾、野店村居、
楼台亭榭，一句话以写意与写实相结合的方法，表现出士大夫心目中的理想境界。
《林泉高致》郭熙就为一例。造就一批广征博涉，集哲理、诗文、绘画、书法为
一体文人画家，苏东坡就为佼佼者。概而言之，园林之所以融入诗话情趣比盛唐
更为自觉，更注重于园林意境的创造。所以说，山水诗话山水园相互渗透到宋正
式确立。
第二节 皇家园林
宋代皇家园林集中在东京和临安，若以规模和气派远不及隋唐，但规划设计
的精细、艺术水平则远远有过之而无不及。皇家园林更接近私家园林，只固然与
国力有关，但也与上文所述分不开。
东京皇家园林 大内御园为后苑、延福宫、艮岳三处；行宫御园为京华
园、玉津园、全明池、宜春园、东京——四园。
艮岳 艮为八卦符号，代表山，现在清后， 搬至北京，尤为北海占多。
由宋徽宗亲自参与，具体有建筑师梁思成等人珠联璧合，形成了艮岳具有浓厚文
人园林的情趣。建园有周详的规划设计，先土后工，“按图度地，按图施工”。宋
帝经营此地，不遗大量人力物力财力，为搜求江南石料花木，成立了应奉局，但
是，朱在哪里出现，哪里就遭殃。负责人掠石归己，本归根岳所有，结果被杀，
全家流放。这种殚费民力的行为激起民愤，也是导致大宋灭亡的原因。
艮岳的造园艺术成就是多方面的 突破了秦汉以来的一池三山的模
式 ，把诗情画意融入园林的典型 ，概括了山水创作为主体，是中国园林史的转
折。
其中：筑山以山为主体，两侧宾山峰与之呼应形成主峰的余势，构成宾主分明，
有远近呼应，由余脉延展的完整山系，即使天然山脉的典型概括，又体现了山水
论所谓的“先主宾主之位，决定近远之形”“客山拱伏，它山始尊”的构筑规律。
整个山系“岗连埠属，东西相望，前后相续 ”并非孤之的土丘。其经营位置也“布
善形，取峦向，分石脉”的画理。用石十分讲究（太湖石、灵璧石），千姿百态，
殚奇尽怪，均按图样加工而成。山上路是“斩石开径，飞空架桥，依石排空，周
环曲折，有蜀道之难。”山上多设奇特的石景。艮岳无论是的特置或者叠石为山，
都反映了相当的艺术水平。这一切在欧洲来说“老石头”都有家谱，而不可思议。
偷石者被视为艺术品的偷盗者，11 史记还出了《云林石谱》。
理水 园内形成一套完整的水系。它几乎包罗了内陆水体的全部形态，
河、湖、沼、溪、涧、瀑、潭等，与山系配合形成山嵌水抱的整体。这是大自然
山水成景的最理想的地貌概括，也体现了儒道思想的最高哲理——虚实的相互补
充统一和谐。
植物配置种类繁多，果、藤、蕨、水生、药用 、花卉等 其不少是从南方
运来，包括 枇杷、橙、柑、桔、荔枝、茉莉、含笑等等。石隙、岩隙连绵不断，
都被花木所围。植物配置：孤植、从植、对植、混交大量的则是片植。这在宋帝
《艮岳记》中都有记载。许多景区、景点节以植物为主体命名，形成多种多样的
“专类园”，例如，丁嶂、椒崖、梅岭、斑竹麓等。林间放养珍禽异兽，园内鸟
兽训练职能列队迎驾。金兵围困东京时，将十万余只禽鸟投之汴河，有取大鹿百
千头杀之以飨卫士，足可见为一天然动物园。围困之时，数万民众砍木为薪，艮
岳从此荡然无存。
建筑 园内厅堂楼谢可碑记，集中为大约四十处，几乎罗列当时全部建
筑形式，如书馆、仙筑等。建筑布局大部分从造景的需要出发，充分发挥起点景
和观景的作用，山顶制高和岛上多建亭，水畔建台榭，山坡建楼阁，建筑作为造
园的四要素之一在园林中的地位也就更加重要。建筑是以造景的需要出发充分发
挥殿景和观景，是建筑美与自然美的融糅进一步深化和自觉。
总上分析，艮岳称的上是一座叠山、理水、花木、建筑完全具有浓郁诗话
情趣而少皇家气派的人工山水园。它代表着宋代皇家园林的特征和宫廷造园艺术
的最高水平。他把大自然生态环境和山水风景加以高度概括提炼和典型化。宋徽
宗也情不自禁沾沾自喜，用了一些滥美夸张之词，记载《艮岳记》中。可惜好景
不长，四年化为灰烬。历史证明着鼎盛，意味着封建申汇历史就是这样无情又现
实，这也预示着衰败即将到来。
第三节 私家园林
洛阳是汉唐旧都，历代名园荟萃之地。北宋以洛阳为西京。私家园林为数
众多。宋时李格非的《洛阳名园记》中，记述他所视历的出名园林 19 处，大多
是利用唐代遗址所建。此书是有关北宋私家园林的一片重要文献，对所属祝园的
总体布局及山池、花木、建筑的构成的园林景观具体而翔实。（环溪、湖园、黄
石西园、东园、独乐园等等）
前已提到萌芽于唐代的文人园林，到宋代已成为造园活动中的一般新兴潮流，占
士流园林的主导地位，同时还影响了皇家和寺观园林。
所谓文人园林，相承着南北朝以来的隐逸思想的表现，而不重于生活之享受。
我们把宋代文人园林的风格特点大体归纳为：简约、疏朗、雅致、天然。
1、简约
即景象简约而意境深远。这是对大自然风致的提炼和概括，也是创作的方法，更
多地趋向写意的特征。简约之意不是简单、单调，而是以少胜多、以一当十，造
园的要素如山形、水体、花木、建筑艺术品共之繁富，不滥用设计之技巧，也不
过多地划分景区。力求做到所谓“精而造疏，简而意足”的主张。
意境的创造再宋代文人园林中倍受重视，注意寓情于景、情景交融，抒发
园主人的襟怀，诱导游赏者的联想。除了景象的简约，另一则是景题的诗话，如
题景：绿野、寄傲、践柳、花信。
作为一个公园整体要求四季常青、三季有花，但是作为局部就不能如此要
求，不然就会多而杂，主体、主景不突出。街道绿化也是如此。
2、疏朗
就是要处理疏与密的关系。《拙政园》为明代园林疏朗自然的风格。在《绘
画六法》中有一条是“经营位置，涉及画面的安排与构图问题，就是疏密有致，
而不可平均分布。”怎样做到？最常见的是画出空间。在许多场合下，无可胜过
有。白居易的“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”，绘画也是如此。园林是四
维空间，更为重要。只有密集而没有稀疏，便张而不驰；反之，则驰而不张，不
能产生驰和张的节奏感。
园内景物的数量不求甚多，因而园林的整体性强，如园林筑山往往主山连
绵，客山拱状构成一体。山势多平缓，不故意大起大落。水体边多以大面积造成
园林空间的开朗气氛，植物配置已大面积的从植为主，成片林，林间多空地，虚
实相间。因此就园林总体来说，虚处大于实处。正是造园之四要素，尤其是建筑
布局只看疏，园林景观乃觑其开朗。拙政园中远香堂前的地形处理。曲径通幽的
体系，有朗林朗向草地。
建筑着重与疏，园林着重于朗。开朗的空间布局，注意空间的变大，以虚
为主，虚实相间，相得益彰。
3、雅致
与当时社会做官不稳属性有关。宋代通过科举考试取证生身之阶，但是进
退却不能以自己的意志为转移。两宋时期朝廷内外党祸甚多，宦海沉浮，祸福难
测，“进亦忧，退亦忧”。虽身居显位亦莫不忧心忡忡，他们中一部分不甘心沉沦，
不追求流俗，洁身自好沉湎隐逸便成了逃避现实，雅趣成了唯一的精神寄托。在
诗词画等文学上的反应，园林艺术也明显涵有，如园中种竹十分普遍，面积甚大。
《洛阳名园记》19 处绝大多数种竹成景。“三分水，二分竹，一分屋”的说法，
象征人的高尚情操。苏东坡：可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人
俗。 有的爱梅，爱菊，有喻为“梅妻”。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”
宋文仁爱石成癖，则更胜于唐，因此园林用石单块的特置，以“瘦、漏、透、皱”
作为太湖石品评标准。以什麽“曲水流觞”的景题为名，主要为了激发联想而创
造意境，也不外乎是大夫们的脱俗，孤芳自赏，形成园林雅趣的特点。
4、天然
即天成，虽有人作，宛自天开。例如西湖十景多以自然山水为载体，依托
天然成趣。宋代园林之趣主要表现在两个方面：一是园林本身与外部自然环境的
契合，二是内部的成景以植物为主要内容。私家园林（文人园林）面积有限，如
何能把有限的空间变成无限风光，这里只有重视园林选址，依山就水，利用原始
地貌、园内造景要素，注意收纳园外之借景，是的园内园外两者渗透，浑然一体，
如沿西湖的众园，因借远山近水风景的更替而千变万化，各凑奇妙。园林的自然
之趣更多的是借助于园内适当的大量植物配置。有的运用片植形成不占景域的主
题（群体景观），竹林、美林、桃林等，也有混交林，往往借助于林的形成来创
造出深而独特的景观。因为中国古典园林不单是一种视觉艺术，而是艺术地再现
自然。自然是一个变化着的空间，空间的变化，必然产生不同的感受。意境往往
可以依赖花木表现出来。这些在以后明、清私家园林中表现得更为充分（听雨轩、
留听阁）。李商隐的“留得残荷听雨声”。
以上四点是文人的艺术趣味在造园中的集中表现，也是中国古典园林体系
的四个基本特点的外延。文人园林是在宋代兴起，促成了中国园林艺术的又一次
重大升华。
这里我们就不再赘述四个方面形成的原因和背景。一句话，宋代艺术逐步放弃外
部拓展而转向内部境界，在自缢狭隘的内部环境中纳入尽可能的丰富内涵，出现
了“诗中有画，画中有诗”“一壶天地”之类的审美概念，促使各类艺术间更广
泛地相互渗透、借鉴。文人园林正是在这样的气候环境中发展形成的。
第六章 元、明、清初的园林
公元 960 年建立北宋，定都开封，而北方契丹族 963 年建立辽，定都南京，同北宋对
立。辽信封佛教，新建的寺庙有开泰寺、大觉寺、竹林寺等规模较大的园林，三大海地段也
有所扩建，是皇家园林。
12 世纪是女真族统治北方大数中国，金太总公元 1125 年灭辽；定都中都城（北京），
开始了北京地区（迁都）的园林风景点，其中皇城中的宫苑，近都的离宫、行宫，如钓鱼台
（玉潇潭）燕京八景、居庸叠翠、玉泉垂钓、西山积雪、舍台夕照、鲸门飞雨、卢沟晓月、
太液秋风、琼岛春荫。寺庙：大永安寺、大觉寺。金代是北京园林史上建园的第一高潮。金
代园林内容形式是北宋的山水宫苑的延续，虽然不高，但是能分结为命，一对西为养，取法
乎上，可称可佳。不愧第一次把园林建设向北驯化，这是有着深远影响着元明清各代。
12 世纪蒙古铁木真统一蒙古，推举成吉思汗。于 1211 年和 1215 年两次围攻中都，均
告失败，后代忽必烈 1259 年与南宋议和，进入北京，灭金。原金代中都有于战乱烧毁，忽
必烈只有在近郊金代规模扩建都城，就是现在的北京城。元代结束了长达 500 年的民族间对
峙割裂局面，形成全国大统一，其版图之大，民族之多，政事之繁，文化之众，是世界上少
有的。但如此大的国家，价值不方便的信息交通也造成了元代成为多事之秋。农业有很大的
发展，交通发达，除了海运外，南北还有大运河沟通南北经济、文化交往。园林更富有人民
性和自由度，形式活泼，趋于自然。
蒙古民族豪迈、奔放、自由、粗犷、开朗。骑在马背上的民族。只识弯弓射大雕。
公元 1368 年，明王朝灭元，建都南京。永乐 18 年（1420 年）迁都北京。公元 1644 年为满
族所灭，建立了清朝。
第一节 皇家园林
元代蒙古族政权不过一百年，民族矛盾尖锐。明初战乱甫立，经济有所衰败，造园活
动基本处于低潮停滞状态。明永乐以后，进入园林发展的第二个高潮阶段——成熟前期，一
直延续到清代康熙年间。
明代取代元后，皇权前空，宫苑建设当然也反映这种政治体制和社会思想的变化，因
而较宋代不同点：、一是规模已趋宏大，从紫禁城可见金碧辉煌。二是突出了皇家园林的富
丽堂皇气派，蓄上了更多的宫廷色彩。清王朝满族入主中原，建立宗族血缘为纽带的君主集
中制的大封建帝国，宏大、皇气比明更为明显自是不言而喻了。
元虽为低潮，但所建大都是个美丽的城市。中心一皇城，近郊四大放猎区，成近郊为
私家园林。
元大内御园，主要是琼华岛及其周围的湖泊开拓，命名为“太液池”，为主体池，池中
三岛布列，演习皇家园林的“一池三山”的传统模式。最大的岛屿即金代的琼华岛，改名万
岁山，主顶建了广寒殿。万岁山上山是堆叠为金代故物，叠式一向艮岳，太液池沿岸设殿堂，
均为一片蓊蓊郁郁的景象。元代所建的广寒殿。
明代园林的建设重点是大内御园，修建紫禁城以外，皇城以内的地段，如位于紫禁城中
主线北端的御花园、西路的建福宫花园、景山，皇城西部的西苑。
西苑就是元大都太液池的旧址，建筑疏朗，树木蓊郁，既有仙山琼阁之景，又有富水细
园之野趣，无异于城市中保留的一大片自然生态环境，直到清初还保留这种状态。
周围 3 公里，高十米，里外砌砖，碧水环城，波光荡漾，楼观倒影，影子立等。
御花园有明后苑，为紫禁城的周主线尽端，体现了封建都城规划的前宫后苑的传统格
局。面积 1.2 公顷，占故宫面积的 1.7%，占建筑面积的 1/3。建筑布局按照宫廷模式主次相
辅，左右巧移，路纵横规则的几何形式。山池花木仅作建筑的陪衬和庭院点缀，是在中国古
典园林中罕见。这主要由于地位所决定，更多更好地显示皇家气度，但花木山池植物配置比较自由，因此整个御花园在严正中又富有浓郁的园林气氛。
清初的皇家园林
明、清改换朝代之际，北京城并未遭到大的破坏，清全部沿用明的宫殿、坛庙和林苑，
仅有个别重新改建，如西苑，在山顶广寒殿旧址上修建了喇嘛塔“小白塔”，这样就把中国
有几千年传统的北海蓬莱仙岛神话境界中的主景广寒殿，变成了一座由尼泊尔引进的西藏喇
嘛教的佛塔，这是粗鲁的“乱弹琴”，“世传神仙宫阙”受到了野蛮的破坏。以后乾隆也干了
蠢事，以镇江金山“江天一绝”的胜概，沿湖修建了以漪澜堂为中心的建筑群，不仅把后山
的倒影全部遮挡，在造景上严正中主对称建筑人工气氛，把原有峰回路转、层峦迭嶂的自然
美给损害了。
清初皇家园林建设重点逐渐转向行宫和离宫，这与满族统治者本身和国内形势有这主
要关系。进京后很不习惯北京炎夏酷暑的气候。顺治年间就打算建避暑宫苑的建议，另一方
面为保持祖先驰骋山野的骑身传统，对大自然山川林木另有一番感情。这不缘于明代皇帝常
年深居宫中，而不希望在野郊自然风光的建筑居处，但开国伊始都不能实现此愿望，待到康
熙中叶，全国统一，明末动乱之后，出现了安定局面，经济有所发展，财力充裕。于时，康
熙便划风景优美的西北部和塞外等地营建宫苑，而当时边疆形势也为此创造了条件，例如，
与脏、蒙拉好关系，边疆安定与归顺，所以康熙 16 年（1677）在香山寺旧址扩建了香山行
宫。后在玉泉山修建了明园。康熙南巡之后，首次全面引进江南造园艺术，在明代皇亲李伟
的别墅“清华园”的废址上，修建大型人工山水园（离宫御园）——畅春园。一年中大部分
在此避喧听政。
康熙生于 1654 年，8 岁登基。最长的统治 61 年的皇帝，卒于 1722 年，死因始终为迷。
康熙 42 年（1703）在承德修建规模更大的第二座离宫——避暑山庄，历时 4 年建成。
这与地势起伏的风景、水源、气候有关，也与蒙族采取怀柔拔终的团结政策有关。
康熙死后，雍正继位，忙于应付政治上的皇室派系斗争，无法顾及，只有把康熙赐予
的“圆明园”加以扩建，定位离宫，雍正为以后的造园奠定了基础。
清王朝以满族而入主中原，前期的统治者有很高的文化素养，倾心于高度成熟的汉族
文化，因此曾聘江南造园家主持皇家园林的规划设计，把江南的民间园林异趣引进塞外，而
同时又保持满族祖先的骑身传统，对山川林木怀有深情。这种感情必然影响着对园林的看法。
康熙认为，造园的最高境界应该是：度高年远近之差，开自然风岚之势，依松为斋则窍崖润
色，引水在亭则臻烟出店。皆非人力所能，借芳句为之住。由于皇家有政治上的特权，经济
上的优势就大不必像江南民间一样咫尺山林，所以平地所造畅春园，既显示了这座人造园的
技艺和浓郁的诗话情趣，又表现以宛若自然的生态环境。而避暑山庄石宫营建始终保持大自
然的原始粗犷风貌的原则，建筑较少而疏朗，着重大片的绿丛和植物造景，把自然美和人工
美完美的结合起来，以自然风景融于园林景观，开创了一种特殊的园林规划——园林化的风
景名胜。
说清初离宫所取得的成就主要在于融江南民间园林意味、皇家宫廷的气派、大自然美
姿此三者为一体，比之宋、明御园却又前进一步而有所创新。此后，乾隆、嘉庆的皇家园林
在康熙的基础上继续发展升华，终于达到以北京为皇家园林的高峰境地。
第二节 元、明、清初的私家园林
明代迁都北京后宅院之胜超过以往任何时代，就此时全国而言，更为广泛普及与全国
各地。江南是全国的经济中心，北京地区为政治中心，故两地无论质量、数量都位于全国之
首。
（一）江南园林
文化素质高、气候条件好，文人辈出，花木繁多。
每年可向朝廷交赋税的 2/3，文人辈出，文风之胜为居首位。江南水多，气候好，花木繁多，又盛产石材，所有这些都为造园创造条件。遂成中国古典园林的高峰，代表中国风
景园中中国古典园林的最高水平，是一个高峰的标志，不仅造园广泛，技艺更是高超，而且
造就出一批造园家、匠师，以造园理论著作。
江南地区尤以苏州、扬州则是精华荟萃之地，享有园林城市之誉称。这里代表有扬州
休园，影响造园之多，当然御经济发展有关，尤其是盐商最富，商人们与儒商合一，附庸风
雅，在这种情况下，四家园林盛极一时，当然也是可想而知的。在《扬州画舫录》记述了三
地为：杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以名园胜。扬州建筑博南北风范，造屋之巧，当
以扬州第一，如作之有变换，无雷同。造园石料也会集扬州，故扬州叠山艺术有文人参与，
如计成《园冶》的著作，直接参与。故“扬州以名园胜，名园以叠石胜”的说法。
扬州居民喜欢养花种树，品种繁多，园艺发达。造在唐代李白有诗“烟花三月下扬州”的诗
句。但扬州毕竟是商气十足，以后假冒园林之嫌。
苏州城市与扬州有所不同，两者虽为消费城市，但是苏州文风更盛，学而仕则仕，当仁
不让。这些士大夫还乡则买田建园自娱，户宦也不等，颐养天年。苏州河面纵横，地下水浅，
取水方便，附近洞崖西山是太湖石的产地，小峰山产黄石，石材取之便捷，因而苏州园林之
盛不输于扬州。除了沧浪亭建于北宋，狮子林建于元代之外，拙政园、留园等等都建于明代
后期。有的保留至今，但已不是原貌。可以说沿袭文人园林的风格一脉相传而已。原为以植
物造景为主，已水是之景取胜，充满浓郁却为天然野趣，建筑物仅一楼、一堂、六亭、二轩
而已，大大低于现今。若于今日相比，原貌的疏朗、雅致、简约、天然的格调是显而易见的。
苏州的附近无锡、常州等地也有一些名园，其中有无锡的寄畅园保留有当年的格局，
未经大动，乃江南园林为以较好保留至今的明末清初时期的文人园林。康熙、乾隆而帝南巡
时曾住此园。此园是一座以山为重点，已水为中心，山水林木为主的人工山水园。这是宋以
来的文人园林风格的承传，不过在园林规划设计、叠山、理水、植物配置更为精致、成熟，
不愧为江南文人园林种的上品之作。
（二）北京——北方的私家园林
北京为明、清凉代王朝之地，但经济仪仗江南，靠漕运维持庞大的政治王朝。集中一
大批宦官、仕寮，他们有崇高的社会地位。北京与扬州、苏州城市性质不同，以官僚、士流
园林为主流，除保留士流园林的特色外，更多则是奢侈的贵族的华靡色彩。例如，勺园和清
华园，两者在园林艺术造诣上皆高，但毕竟前者文人意趣更浓，后者论之豪华。因而相距甚
远，今在海淀，但“有人多集于家园”，游者必称宋园，可谓泾渭分明。
清华园建于明代，虽属私家园林，但规模之大，在全国罕见，属一座以水面为主体的
水景园，所以清朝康熙时代在清华园的故址上修建畅春园也决非偶然。一面省钱，二是作为
离宫的功能和造景的要求也可满足。勺园的主人是画家、诗人、书法家，看过不少江南园林，
把勺园内的景物自绘成图传世，把勺园得造园艺术自有其独到之处于本人的休戚相关。
第四节 寺观园林
第四节 寺观园林
这时期的寺观园林，是指宋、元、明、清初，佛教发展到宋各宗派开始融合而复合变
异，但以禅学势力尤大。所以在宋，僧人猛增，寺院数量增至 4 万所重享或免赋税和徭役的
特权，有的还经营第三产业，南宋后又使江南佛地佛僧大增。佛寺建筑也全部汉化。
佛寺园林也世俗化，佛人与文人、士大夫交流盛行禅抗之风，僧侣也日益文人化儒、佛的合
流，两方有提高，仍至广州僧侣都擅长书画、诗酒成风、以文会友。文人园林潜移默化渗透
到佛寺造园之中，从而使佛寺园林有有世俗化进而人文化。
到饺子为进发展以来的禁咒和炼丹术固有信者，但也受到头脑清醒的士大夫的蔑视，其中一种趋势与孝子、庄子，强调清净、空寂、恬适、无为的这里表现出高雅的闲逸的文人
士大夫轻取也逐渐文人化。这样把寺观园林主见与私家园林之间的差异减弱，保留一点烘托
佛国、仙界的功能外，其它已基本消失。
自唐以来，寺观建造，大多移至风景优美的山水地带，使之从大自然的陶冶欣赏中能 够感悟，再加上僧道的文化素养和自然美的鉴赏能力，从而使宋时再次掀起山野风景区的寺
观高潮。客观上无异于全国范围风景名胜的再度大开发。原有的设施更完备，如今散布在全
国各地的风景名胜区，在宋代基本建设成型。在风景名胜区内，寺观都 要精心经营园林、
庭院绿化和周围的园林环境。私观作为风景点和原始旅游的作用比过去大了许多。南宋杭州
西湖风景名胜区地寺观建筑、园林建设与山水风景开发相结合就是一典型的例子。在西湖就
建有灵隐寺、净慈寺，就为佛教禅宗五山之列。其他湖分布在南北两山。他们都能够因山就
水，基址优美，建筑布局结合山水而造，创造出园林文化的主流。
明代清初，随着政治中心的北移，北京有成了北方佛教中心。寺观建筑逐渐增多，城内
外达 636 所，民间建制不再其数。可见之盛况。据文献，明代寺观园林与私家园林一般无二
情况。值得一提的是明代在西山、香山、翁山和西湖一带大兴寺观，规模空前。“西山三百
寺，十日遍径行。”如有香山寺赢得当时北京最佳名胜之誉。“京师天下之现，香山寺当首游
也”。文人墨客常游此地，诗文丛生。还有碧云寺、园静寺众多之寺观建筑十分讲究选址，
都精心于庭院和外围环境建设。不仅使活动场所，也是游览观光之地。
第五节 园林理论著作
过去得造园工匠在长期的实践中积累了丰富的经验，但是世代薪火相传，其社会地位并
不高。皇家园林也好，寺庙园林也罢，私家园林业行，知者寥寥，更不用说会有人为他们树
碑立传。
但造宋代文献已有园艺工人和叠石工人的记载。明代江南造园工匠技艺更是精湛，一园
设计之成败往往决定以叠山之佳否。文人造园之意要通过他们才得以具体实现。到了明代，
他们在园主与一般施工人员间架起桥梁，这就大大提高了造园的效率。山将中一部分努力提
高自己的文化修养，甚至擅长诗画，代替了文人而成为全面主持规划的设计造园家，就如同
风景园林的高级人才一样。士大夫很尊重他们，乐于与之交往，他们的社会地位就非一般工
匠可比。张南垣便是此辈中杰出代表，明万历年间人，毕生从事造园叠山，与江南名士钱、
吴而人成布衣之交。张反对传统的缩移，模拟大山整体的叠生方法，他从追求意境的深远和
形象的逼真的可人可游出发，从而不是幻觉得创造，仿佛园墙之外还有奇峰绝嶂，处于大山
之麓，让人联想大山的整体形象。
张逝后其侄被康熙召京，参与畅春园的叠山记园林规划事宜，后代传承祖业，成为北
方著名的叠山世家——山系张。
明代清初的文人园林的大力发展，造园价值观发生了根本性变化，文人也不再把园林
造园技术当作雕虫小技（就像当近还有人把园林创作视为栽树、种草、养花一样），。于是，
一些文人画士之节掌握了造园叠山的技术而成为名家，个别的则由业余爱好而“下海”成为
专业的造园家，计成便是其中代表人物。
计成，江苏吴江人，生于万历年间，少年即以绘画成名，后半生专门和人规划设计造
园，足迹遍江南，成了著名的专业造园家，并与造园实践之余，总结其丰富的经验，写成《园
冶》一书，1634 年成册，为一部重要的园林理论著作。
工匠的文人文化，文人的工匠文化，两者结合，再与一般的工匠结合，而成了造园工
人，就使江南园林的兴旺发达。文人园林的普及，艺术臻于登峰造极的局面，正是二者结合，便出现了许多有关园林理论著作于世。其中专门成书的《园冶》《一家言》《长物志》为其代
表作。
《园冶》是全面论述江南私家园林的造园规划、设计、施工及各种局部细部处理的综合
性著作。对好的园林的评价标准概括为“巧遇因借，精于体宜”，因借是手段，体宜是目的。
即我们常说的，要符合构备规律构景规律。为此计成提出了两个规划原则：一是景到随机，
二是虽有人作宛自天开。前者是造景适宜于园林的地貌和地形，并尽量发挥长处，避之短处；
后者意为要创作，仿佛是地造天设的秀堂，此建筑配置必须从属、协调与山水环境，不可喧
宾夺主。
通观《园冶》全书，理论联系实际，技术与艺术相结合。言简意赅，颇有许多独到的
见解。它不仅是江南园林的名著，列为世界造园名著之一冶当之无愧。
《一家言》有名《闲情偶记》，作者李渔，生于万历年间，是多才多艺地造园学家，有
已叠山其绝。不仅是艺术，而是要解决许多工程问题。但非能诗善绘之人，故从来叠山能手，
同时李渔主张沿宋以来叠山以土石为宜，而反对丰富心理的全石山做法。认为用石过多往往
违背天然山脉构成的规律而流于做作。用土石，以石代石，即减人工，有省物力，具有天然
委曲之妙，混作是土处于山之中，使人不能辨者。他推崇以质胜文、以少胜多，是宋以来文
人园林叠山传统。
《长物志》 文震亭，万历 13 年，出生于书香门第，晚年定居于北京，能诗善画，
多才多艺，可推当时文人园林的代表。平生所著《长物志》共 12 卷，其中于造园有关的花
木、室庐、水石、禽鱼四卷。
室庐 把功能、性质的建筑等分别论述，总的建筑设计均需按照“随方制象，各
有所宜，宁古无时，宁朴无巧，宁简无俗。”
花木 列举 42 种观赏树木和花卉，详尽描写他们的姿态色彩、习性及载法。体
现出植物配置的原则：如，廷出槛畔，必以虬枯古干，异动奇名，草木不可繁杂，门庭之外
随处植之，取其四时不断，皆入诗话，红梅绛桃，俱借以点缀林木中，不可多植。桃不可植
庭除，是宜远望。
水石 水石是园林骨架。“石令人古 ，水令人远，园林水石，最不可无。”提出
叠山理水原则：要须回环峭拔，安插适宜，一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。要求意境。
对于园林中的小池，凿池庙以几顷，愈广愈胜，最广者，中可置台榭之居，或长堤横隔，汀
蒲岸苇，杂植其中，一望无际，乃称 ，池岸植柳，忌桃杏间种。
禽鱼 烈鱼、鸟之类的习性、训练、饲养方法等，如鹤的选择，“标格奇异，
唳声清亮，颈欲细而长，是欲瘦而节，身欲人立，背欲直削”的方为上品。 特别指出造园
应突出大自然生态特点，使禽鸟能够活在宛如大自然的怀抱中，悠然自得而无不适感。
以上“ 三书”的内容私家园林的规划设计一术，叠山理论，建筑、植物配置的理论与
技艺，也涉及园林美学的范畴，所以是私家园林专著中的代表，也是文人园林自宋到明末清
初的理论总结。此外还有当时很多的著作，无不渗透对园林美学和造林艺术的论述。《红楼
梦》便是最具代表性一例。大观园这座文人园林 （也包含某些皇家园林的成分），在红楼梦
中众多的人物性格就靠文人园林的烘托，对大观园中的园林作品全面、完整、准确的描绘，
曹雪芹对园林艺术的精通，无不见于他的文字作品。
第六节 小结
元明清初使中国古典园林成熟期的第二阶段，大土上第一阶段的延伸、继续、当然也
有发展和变异。
一、文人园林涵盖了民间的造园活动，导致私家园林达到艺术成就的高峰。江南私家
园林便是代表，但是由于资本主义成长，工商业繁荣，市民文化勃兴，市民园林反映了俗与雅的抗衡和交融，产生百花齐放的局面。
二、发达的经济、文化丰富的民间造园经验使清出现一批代表优秀的造园家，甚至成为
专业的造园家。一批理论著作刊行于世，如《园冶》《一家言》《长物志》。出现了从未有的
成果。人们的价值观也变化，这是造园高峰境地的另一个标志。
三、明末清初，叠石假山更为流行，流派纷呈，促使写意山水园开辟和发展，带动了
造园技巧的丰富多彩。如建筑技巧、叠山技巧、植物配置技巧，尤其积极的一面，负面却是
冲击了园林的主题——苏州狮子林不乏一例，留园五峰仙观前的假山更是一例。
四、皇家园林的规模有趋大，皇家气派又浓郁，反映了明以后绝对君权集权政治的日
益发展，它又能积极的吸收江南私家园林的养分，保持大自然生态。无疑为成熟后的皇家园
林注入了新鲜的血液和打下基础，如避暑山庄。
五、公共园林比较普遍，开放性、多功能性的绿化空间虽不为主流。利用废旧水渠、
运河、废园建造公共园林，如北方什刹海，南方结合水利开辟类似现在河流带状公共绿地，
提供交往、祭祀、商业、规划水体高一等。
第七章 园林的成熟后期清中叶、清末
(公元 1736——1911 年)
历史源远流长的中国古典园林和我们越来越近，我们了解它研究它，从此不再单是从
文字记载上或是推测示意，现今以后可以直观它们的三维艺术、四维艺术，他们给我们留下
了值得骄傲，值得研究的园林遗产。
第一节 总说
园林的成熟后期是指从清乾隆王朝到宣统。不过就 170 年余的时间而言比以往五个时
期都短，但确实是园林史上集大成而又终结。它显示了中国古典园林的成就，但从客观上也
暴露了这个园林体系在世界发展潮流的衰落情况。如果说前期的园林仍然保持一种向上进取
的发展方向，那么，后期则是呈逐渐停止，盛极而衰的趋势。
清代的乾隆使中国封建社会统治最长，历史上最后一个繁华时期，政治表面稳定，经济
急剧发展，民族统一大帝国的形成。这个帝国表面上似乎可与汉、唐之盛世相提并论，然而
当时世界形势已远非昔比。西方的殖民主义者依仗其发达的工业文明和强大的武装力量向东
扩展，沙俄的侵略虎视眈眈在我东北，英国从海上窥我东南。
乾隆 57 年（1792 年）英国国王派马尔嘎尼勋爵为首的外交使团来到中国，名为通好，
实为窥测虚实。乾隆全面驳回使团提出的要求，维护了“天朝”几千年的传统尊严。这当然
引起了英国的不满，当时使团住在圆明园内欧式建筑里，而园建筑好千年就已被描述的不住
人，蚊子、蜈蚣、蚂蚁较多，一切表现的就是早背遗弃的荒园。使团毫无收获回到英国，但
对天朝帝国的实际情况有所了解，起码说工业落后，武器仍为长矛、大刀、木船，与洋枪、
洋刀、战舰的英帝国相比是大大落后，为后来的军事侵略作了先期准备。
国内，乾隆盛世掩盖着尖锐的民族矛盾、阶级矛盾，危机四伏。一方面地主阶级、工商
业资本主义发达和活跃统治阶级生活骄奢淫逸，另一方面广大城乡劳动人民忍受残酷的剥
削，生活及其穷困。嘉庆、道光以后，各地民兵起义此起彼伏，终于在咸丰（1850）年间爆
发了太平天国农民革命，强烈冲击清王朝的根基。
道光、咸丰之际，英帝国通过第二次鸦片战争用炮船打开了“天朝”的封建锁国的门
户，激化了社会阶级矛盾，从此中国几千年的封建社会一蹶不振,到清末完全沦为半封建半
殖民地社会，传统的封建礼教、文化已是强弩之末。面临西方文明的冲击有如困兽之斗，源
远流长的中国古典园林还支撑了一段，直到光、宣年间，如同几千年的造园活动再度出现兴
旺，然而是为了更多的物质和精神享受，外在形势下已经是越来越弱，直至僵化，程序化。
第二节 皇家园林
乾隆其终于在开始于康熙的还价园林进入高潮，这个皇帝建园规模之大，内容之丰富，
在中国历史上是罕见的。乾隆皇帝作为盛世之君有较高的文化素养，其生活附庸风雅，喜好
游山玩水，自诩“山水之乐不能忘于怀”，决定了他本人对园林有极大兴趣。这多少与他爱
表现的性格有关。他说“不享受山水就不能活”，但他不仅改建修建祖父留下来的畅春园，
四次扩建圆明园，还开始修建漪春园。为了使他能够实现宏伟计划的认识加以理论上的论
证 ，因为众大臣对他还有一定的约束力，为此，他诏定：“大帝王临朝视政之余，必有游观
旷览之地。然其贻透以养性而陶情，失其宫物玩而丧志 ，、宫室服御奇技玩好之念功。则就
贤纳谏勤政爱民之念疏矣，其害可皓言哉！”为了避免公众不满，他必进一步阐明 ：挖湖是
为了理水、运粮、发展稻田。
在乾隆年间，不但修扩康、雍的园子，同时又花去大量财银，修了许多新园。乾隆曾六
次到江南巡视，在当时交通条件下，返往水路，绝非数日计，但他一生如此频频下江南。南
巡的同时主要发动江南士人，督察黄淮河务，和浙江、钱塘江工程。一向爱好游山玩水的乾
隆，绝不会放过这“艳羡江南，乘兴南游”，“眺览山川之秀佳民物之丰美的好机会。足迹遍及扬州、无锡 、苏州、杭州等私家园林精华芳草之地，由于他的修养和喜爱园林美景 ，称
赞之余，也必然要产生占有欲望。一般艺术品、字画 、古玩之类可以入箱回京，但在园林
中只有几块太湖石，其余就不可搬了。更不必说把整个园子搬回北京了。于是乃退而求其次，
凡他中意的园林，均命随行画师摹绘，携画而归，在客观上促使了康熙以来皇家造园之模拟
江南、效法江南，把北、南、皇家园林的造园艺术来个大融汇，到达了前所未见的广度和深
度，因此大大丰富了北方园林的内容，提高了北方园林的技艺水平。这情况主要于三方面：
1、引进江南园林的造园手法——在保持北方建筑传统风格的基础上大量使用游廊、
水廊、爬山廊、拱桥、亭桥、舫、榭、粉墙、漏窗等模仿江南园林建筑形式，尤其是某些小
品、细部、装修。大量运用江南各流派对叠假山的方法，但材料以北方所产的北太湖石和青
石为主，临水的石矶、驳岸的处理，水体开合变化，水面划分也都借鉴江南园林。在把讲究
整体格局 、精致淡雅的宫廷色彩融入了江南文人园林的自然、朴质、清新、素雅的诗情画
意。（这一切，去北京体会）
2、再现江南园林主题——清代皇家园林里面的许多景，就是江南园林的主体在北方再
现出来，也可以说某些江南名园是皇家御园的实体。
如乾隆经营清漪园的西堤及六桥的设置直接临摹杭州西湖的苏堤和苏堤六桥，足以说明杭州
是昆明湖的规划蓝本。
狮子林是苏州的名园，乾隆三次御驾三观此园。狮子林重点突出叠石假山和参天古书的
西集成景，而乾隆咏该园时诗为：一树一峰入画意，几弯几曲远尘心。因而先后在北京的长
春园合成的避暑山庄内也分别建制小园林，干脆也称“狮子林”。这也是基本之道。
3、具体仿建名园。有的就以江南著名的园林作为蓝本，大致按其规划布局而仿建于御
花园内。最出色的一例就是清漪园的惠山园是仿无锡寄畅园，但此种仿建并非简单的抄袭，
以本人之言“略师其意，就其自然之势，不舍己之所长。”也即运用北方的建筑形式，结合
北方的自然条件和种植特点来表现江南园林的情调。但求神似而不求形同。可以说是北方雄
健之笔，来描述江南柔媚之情的一种因地制宜的艺术再创造。这在客观上促进南北艺术的交
融，而大大丰富了北方园林的内容。
至于南北的园林风格的差别不再赘述。