貝聿銘的桃花源 - MIHO美術館

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貝聿銘-MIHO美術館

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有些场景和桃花源这一主题挺吻合的，让人想起桃花源记了  

入口设计和主题一致，而且觉得广场很有神秘感。

清寂、寡欢、纯粹、涩甘的精彩，我看这是日本审美的高境界，有三个原则是他们追寻了两千年的：侘（Wabi）、寂（sabi）虽然是两个分开的字，但是经常是连在一起用的。侘和寂都是指得不完整之美，日本设计审美中的不完整美贯穿所有的艺术、建筑。残缺之美，可以是不完善、不圆满、不恒久……不过这两个词也可以延伸指朴素、寂静、谦逊、自然……因此，有些日本设计师说可以用“禅寂”来代替。第三个日本审美的核心，是iki，“粹”，日文汉字写成“粋”，这个字我们比较容易理解，纯粹之美；最后一个是“涩”，日文汉字写成“渋”，苦涩之中的美，含义也很复杂。这四个是日本设计的精神境界高度，朴实、寂静、不完美、纯粹、涩中品位，苦尽甘来的美。这套审美思想，西方人很难理解，几年前看Graham Mayeda写的《时间、空间和和辻哲郎、九鬼 周造和马丁.海德格尔的审美哲学》（Time, space and ethics in the philosophy of Watsuji Tetsurō, Kuki Shūzō, and Martin Heidegger ，New York: Routledge, 2006,ISBN 0415976731）谈这几个问题，谈得深奥得很，一般人不容易读懂。

如果要知道日本这种与众不同的审美思想，去日本走走，看看日本的设计，就很容易体会到的。他们的陶瓷中有好多都是随意性强烈的非完美形式作品，质朴而苦涩；他们的平面设计中也时常可以看到这种清寂、纯粹、苦涩的表现。

最近去日本，在京都东南方向的山里去看看贝聿铭的作品美秀博物馆（ Miho Museum），也有很能够体现日本审美的元素，那个地方在京都附近的滋贺县甲贺市信乐町，山谷叫做“桃谷”，是一个宗教社团投资建造的，社团叫做神慈秀明会，创建人叫做小山美秀子，她主张人们看到美好的事物，时时刻刻体验美，因此收藏了很多文物古董，想做一个博物馆，把这些秀明家族的藏品，包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品，约逾2千件，而博物馆本身也应该是美轮美奂的。因此请了贝聿铭来做设计。作为一个美国建筑家，贝聿铭通过东方背景来演绎现代建筑。长期保护自然生态、保护植被，日本对于在自然环境中兴建任何建筑都控制非常严格，即便批准做博物馆，也要求把大部分建筑覆土还原，不破坏自然景观，对于长期设计高楼大厦的贝聿铭来说，这肯定是一个挑战。结构的现代、建筑本身也要体现日本传统的审美原则，他反复来现场，精心选址，精心设计，那是贝聿铭炉火纯青的时期，他一生在建筑中经验，不断积累，融合了他对于日本、东方传统设计理念的理解，把现代和日本的纯粹、静寂、苦涩表现得很通透，在美秀博物馆中凸显出来，博物馆是在1997年11月完成，一件建筑精品展现在大家面前，获得建筑界高度的评价，美国《时代周刊》选其为那一年十大建筑。

其实，在贝聿铭设计美秀博物馆之前，他已经为秀明会在附近山里设计了一个钟塔，形状是三弦琴的拨子（日本人叫做bachi）的形式，底部是正方形，上端是扁长的扇形，方形到扇形直接渐渐过渡，60多英尺高，屹立的山林之中，很简单，也很纯净。我站在美秀博物馆大厅面对群山的平台上，远远看见那个白色的“拨子”，听见钟声响起，在山谷中漂浮而过，悠扬渺远，那种感觉是很神奇的。

美秀博物馆深藏在京都琵琶湖东南的群山之中，贝聿铭是用“桃花源记”做概念，作出柳暗花明又一村的惊喜，同时保持低调、质朴感，因此设计了与众不同的入馆流线，是要穿越一个山洞、过一座反悬索桥，逐步递进，层层剥茧。他提出这个想法的时候，发现日本人也非常熟悉陶渊明的这个桃花源故事，因此一拍即合。从博物馆接待处建筑到博物馆去，是用电瓶车送的，隧道内部是用金属包裹壁面，金属的反光性能，能够把洞口的樱花色彩反射到整个隧道里面，春天的时候，隧道里是一片泛粉红色的朦胧，夏天是一片暗绿的青翠，秋天则是枫叶的深红，到冬天大雪纷飞的时候，隧道里就是白色的了。

博物馆三分之二的建筑在山体之内，主体建筑看起来仅仅是一个很朴实、简单的、有少许日本传统陡坡屋顶提示的金属构架中庭结构，走进大厅，面对就是浩瀚的山林，两翼两层展馆，其实都埋在山体里面，出来入口大厅这个结构之外，在外面是看不到建筑的，整个博物馆和山融为一体，在博物馆内，见到的是延绵不断的森林群山，完全融入大自然中。这博物馆并没有汽车班车，也没有轨道交通，要去只能自己找车去，辛辛苦苦，爬山涉水，穿越隧道、步行过山谷中的倒悬索桥，才见到山林中那小小的、低调的、清寂的、谦虚的、纯粹的、苦涩中透出精神上的甘甜的美秀博物馆建筑轮廓，走入大堂，看见的不是艺术品，而是一个面对群山的中庭，三棵松树被延绵不断的山峦承托着，在博物馆中看去，就是一张宏大无比的山水屏风。与其说我们去看博物馆的藏品，还不如说我们是在品位涩之甘饴。

虽然设计师都希望自己能够在设计界有一个公认地位，但是这并不容易做到，不知道有多少建筑师、设计师，做了一辈子设计，项目不少，但是在建筑界依然无人首肯，清清戚戚一生倒无可遗憾，但是被视为匠人，劳作一世，没有认可的作品，则是很让人伤心的。我们自然对那些一炮惊人的成功者很欣赏，好像理查德.罗杰斯和伦佐.皮安诺才30多岁就设计了巴黎的蓬皮杜中心，但是大部分，或者绝大部分的设计家，都还是要经历过一段很漫长的摸索、体验、磨合，最后才修成正果的。设计美秀博物馆的贝聿铭也如此。

贝聿铭在建筑界的地位被确认比较晚，他在纽约泽根道夫房地产开发公司做了14年建筑师，一直在设计低收入住宅和公寓，到肯尼迪去世后，他设计的肯尼迪图书馆中标，开始初露头角，但是那个博物馆选址周折多，找了13年地，到建成的时候，肯尼迪热早已过去了。贝聿铭也在这十几年里一直在寻找突破点，直到华盛顿的美国国家艺术馆东厅项目，才真正确立了他的地位。那时候他都五十多岁了。作为一个在美国成长起来的东方人，贝聿铭心里总有东方情节，但是机会姗姗迟到，到美秀博物馆才给他一个完全发挥的充分计划，一个人在巅峰状态设计的作品，那种成熟感、游刃有余的设计，对东西方了如指掌的把握，是相当惊人的。我很少看博物馆会看得如此走火入魔，在那山间的半覆土掩盖的博物馆长廊中尽然久久不愿离开。山上的枫叶红了，松林涛声、云起云落，静寂、纯粹、甘涩同时涌来，贝聿铭给我们的又何止是一个博物馆呢！ 2010年12月11日，于京

樓主!就四張照片??不能多發一點嗎?

柳暗花明又一村!這個入口的設計很有趣呀!!

桃花源有趣的设计

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樓主，你發的圖片能不帶水印嗎?