在真实和美感之间的平衡拉扯

在真实和美感之间的平衡拉扯

空间/ 质觉设计 现代摄影的领域，修图似乎是必备的技能和服务，如今大部分客户也多会认为，「尚未精修」过後的照片，等同是未完成的作品。时常都会有人问我一些关於修片的细节和执行方式，尽管修图的极限，主要取决於每个人的技术和想像力，但我想，如果能有稳固的基础观念，势必可以帮助自己在摄影师这条路上，走得更为踏实且事半功倍。这篇就来浅谈我自己内部训练 Hey!Cheese 团队修图的基础方法和步骤。

空间/ 觉知造所 修图之前，我们必须知道 通常人眼观察世界，相较於相机拍摄的画面，会有更为强烈的敏锐度和感受力，因为双眼可以同时多点对焦，也能在明暗间适应光线，所以我们能同时看见许多材质阴暗面的层次表现，和高亮度的细节等等 ...... 这些东西，有时即使相机性能优越，仍无法捕捉到全部的细微内容。过去我们会把这类技术的局限，视为一种影像的魅力；不过伴随科技的发展，越来越多新技术可以做到让氛围和各种细节同时并存的程度。 摄影师为了尽可能如实还原眼睛看见的东西，使用数位暗房如 Capture One、Lightroom 来进行数位冲片，即使单张照片无法达成理想的模样，也能透过拍摄不同曝光值的照片，像是捕捉「一般」、「特别暗」、「特别亮」的区域，把这些东西转变为照片素材，再将这些素材通通叠合成同一张拥有丰富细节和色调的照片。有些人叠2张、4张，7,8张都有可能。而技术发展到现在，有些过去需要合成两三张照片才能完成的效果，现在可能只需一张照片就能达成。 既然如此，我们现在修图还可以追求调整哪些东西？

空间/ 作室设计

空间/ 合风苍飞设计× 张育睿建筑师事务所 基於真实性、不过度刻意的调整模式 身为空间类别的影像创作者，我们除了提供高品质的摄影内容，也需要尊重空间的真实性。一张理想的修图作品，应该是让观者无法察觉照片经过何处修饰，看不出修过的痕迹，但却能体现舒适的环境氛围，让人感受到设计者想传达出的故事。 我们修图的目标，应该是让摄影师将现场的感受和质感还原，并且把照片缺少的部分补全回来，更清晰地呈现各处细节。也因此，过程中要尽量避免过度处理，让照片看起来流於刻意，甚至失去原始的感觉。

空间/ 丞联合空间设计事务所 内部人员训练时，我第一步一定会先让他们理解前面提到的观念，接着才开始介绍各种修片技法，如 Photoshop 功能的说明，色彩还原和图片合成等技术层面的事情，并带到内部修片的档案管理方式和操作 SOP。 接着，花比较多时间在让修片师多观察空间现场。他们必须仔细感受环境，了解空间前後差异，并引导他们回忆现场的感受。再来根据设计师希望呈现的氛围，讨论要如何创造出这种风貌。

空间/ 由里设计

空间/ 由里设计

空间/ 天沐设计 修除与空间无关的非必要因素 修图的过程，我往往会在真实性和美感之间拉扯，思考如何把图片调整得更加美观之外，同时保持真实性。大部分来说，我会动手修的东西包含常见的维修孔、侦烟器，或者一些奇怪的颜色折射和不自然反射。因为它们不属於空间的一部分，而是由於外在环境或一些非必要因素所造成的结果，与空间本身的感受无关，就是可以被抽离掉的东西。此外也会根据拍摄当日的环境和天气条件，进行微幅如调整曝光值和亮度的变动，以完整传达空间的性格主轴。

空间/ 质觉设计 每个人、每个空间、每个物件都拥有自己的独特性，如果全被去除掉，其实满很可惜的。在保留这些特色的基础上进行调整，更接近我个人的想法。

空间/ 叙研设计

空间/ 太砚设计 拍摄现场先确认好大致色调 「色调」是极为主观，而且对照片成品影响很关键的因素，我们需要确保自己的观察力和记忆力，不会受到时间或其他事情的影响而下降。 我通常会在现场先调好大致的色调感受，藉由当下的照片，先记录双方理想的诠释氛围。这不仅能避免後期出现太大的问题，还能即时跟设计师进行现场沟通，必定可以事半功倍，提高拍摄的精准度。尤其在你工作量大或是拍摄空间特别复杂（譬如同个房子有五间房间）的情况下，对後期工作会带来很大的帮助。

空间/ 伴境空间设计 过程中我们让所有条件、滤镜和调性先归零，比对眼睛现场所见的颜色 VS 萤幕上的颜色，并直接跟设计师沟通确认，让彼此对画面都有个共识。这样的基调表现，通常便会是很接近现场和设计师心中想要的状态，不仅後续的进展会更加顺利，以此为基础去添加一些摄影师个人风格的调味，也不会太偏离主轴。

空间/ 长禾设计

空间/ 长禾设计 面对极端光线的空间，先取得素材後续再调整 有时也会遇到一些极端的空间条件，机器难以拍出现场实境的状况。譬如到了一间近乎全黑的酒吧，只有单盏聚光灯打在酒杯上，周遭环境光源太微弱，器材很难如实拍出细节。

空间/ 伴境空间设计 面对这样的情况，我们可以转换成另外一种思考模式：先让空间归零，稍微让周围灯光亮一点，或是调整光线平均一点，把其他地方的光线拉亮，杯子上方的投射灯则调弱；透过减少室内光线的对比强度，创造出内部光线的平均值。拍完之後，我们收集到的影像就可以充分记录到空间的细节素材，直到後续进行後制时，再把背景压深、杯子的亮度拉高，慢慢将原本空间还原成应有的样貌。 这类「先把素材收集完整，後续修片再来後制」的处理思维，在面对到现场光线较为极端，不管是非常昏暗或明亮的空间，都是可以妥善运用的技巧。

空间/ 隐室设计

空间/ 隐室设计

Jamie Yelo关於摄影师这个称谓，其实我没有太多意见，因为这是大家认识的我。但说穿了，我是个喜欢创造的孩子，对创作没有特爱的工具，却有特别的热情。认真起来打拼时有个老灵魂，但对於创新与体验，永远像是实验室里的小朋友。我想分享我怎麽看我的摄影师工作，以及工作上的点点滴滴。Jamie Lo

• 转载自：Hey!Cheese
• 图片©Hey!Cheese
• 语言：繁体中文
• 编辑：序赞网
• 阅读原文

剩下 72% 内容需要成为VIP会员或充值升级到YP.2解锁

注册成为VIP会员

谢谢分享。谢谢分享

谢谢分享！谢谢分享！