「镜头里外的设计观察」07 ㄧ 将沈浸式体验融入空间设计的思考哲学

「镜头里外的设计观察」07 ㄧ 将沈浸式体验融入空间设计的思考哲学

空间/ 共生制作 “近年我们生活中经历许多不同的沈浸式体验，从大大小小的策展内容，限定活动的设计，而至商业空间、住宅设计，都刮起一股沈浸体验的旋风。策划者透过各种方式，把「仪式感」呈现得更充足完整，让环境空间别具意义，时空皆凝结於当下时刻，同时间参与者也进行一些特别有趣的事情。” 为什麽现下的空间设计，尤其是商空，纷纷结合沈浸体验的思维？我想其中之一个原因，来自现在可以做同件事情的场域数量太多了。想吃某一种料理，有超多家餐厅可以选择；网路上搜寻酒吧，便会跳出一堆推荐，这般爆量的情况下，店家势必要把自身的特色和定位勾勒出来，才能创造区隔性跟新鲜感，并且脱颖而出。 於是除了商品上的用心，周边环境及整体气氛的营造、使用物件的搭配等等，都将因最终目的为何，店家想如何行销，跟大众沟通该空间有十分紧密的关系。

空间/ 丞联合空间设计事务所 藉由五感转换，由浅至深引领人走进体验 生活源自经验和感受的累积堆叠而成，内容越丰富，人们感知的能力相对也会有越多层次。无论是拍摄以及自身参与的经验，就我观察，一些很棒的沈浸式空间，大部分会有几点常见的元素手法： 最直接的就是温度与湿度的变化。夏天时外头很热，在你走进一个凉爽的百货里头，温度和湿度很舒服，就是一种非常直白的沈浸体验，使我们从浮躁的心情，切换成准备逛街购物的情绪。 另一个是光线变化，当人们自夜幕笼罩的氛围，突然走进一处灯火通明的室内，抑或是在白天时，通往霓虹灯闪烁的迷离空间，都是可以瞬霎改变感官与想像的刺激元素。

空间/ 伴境设计

空间/ 崧琳设计 再来还有气味以及音乐，嗅觉与听觉上的转换，连同接待者举手投足的态度，言谈的速度语调，都会影响到每个到访的人的五感心境。人与人互相影响，为此调整自己的思路和节奏，进入另一个创造的情境，不知不觉中，我们也成为情境里的一部分。

空间/ 觉知造所 不只是商业空间，居家空间也常看到设计师藉由高度的改变，打造不同的氛围感受。譬如把和室架高，我们一进去俨然会盘腿，坐下来静心喝茶。而下潜式的环境，则会让人有被包覆住的安定感，客厅与一些需要稳定感觉如签约场所的地方，就会常用下潜空间的形式。透过不同的元素交互堆叠，我们渐渐被引导到其他境界里面。

空间/ 虫点子创意设计

空间/ 大名 X 涵石设计 用镜头语言呈现情境，首先你要放大感官去体会 那麽面对一个具备丰富体验的空间时，要怎麽把里头的环节氛围，转换成平面语言？ 我会先自己去感受这个空间想传达出什麽东西，是危险、好奇、被爱、创新的感觉，还是交流的感觉？除了跟助理讨论，也会询问设计师「为什麽会有这样的设计？」、「你想要表达什麽？」。当大家感知到的东西都满接近的话，那就是空间的核心所在，我们便可以用不同的东西去展现这个核心。简单举例，由於平面无法传递现场空气的冷热温度，我们便会把这些感受，调整成也许画面色温偏冷一点，那假设他希望带给人们期待感，又将是不一样的色温表现。

空间/ 山海空间

空间/ 泽序空间设计

空间/ 两个因素空间设计 反向操作，把不属於空间氛围的东西撤离 平面画面跟动态影片，或是亲自身历其境，势必有很大的不同。由於平面是静态的表现，视觉语言仍会受限，相对没有那麽多东西可以阐述，因此我们可以换一个思考模式：如果没办法添加更多相同的感觉堆叠进去，那我们反而用减法，把一些不属於这个空间、与想要传递的意念不同的东西撤掉。例如，有个房间想营造紧张冰冷的感受，那我们看到一些相对幸福的东西，像是小熊、棒棒糖等幸福的元素就可以拿掉（除非是反向用诡异的呈现）。

空间/ 钜程设计 透过画面的比例，延续情绪发展 画面的比例也很重要。如果环境表现很压迫的感受，在构图上就可以也让观众感受到压迫跟局促感，像是把比较近的东西，也许是桌上的眼珠、瓶子里的石头、冰块放到很大，这不是我们平常会有的视角，就会产生压迫感。 那如果想让人感受一股缓慢舒服而享受的气息，那我在画面的比例上，就可以用形状来构通。弧形会觉得较为安定舒服、不那麽尖锐。而画面也不会被裁切在很奇怪的地方，例如我就让构图是比较长形扁平，可以很舒服地看到每个完整的东西。甚至当室内摆设的元素不能移动时，我们便可以调整构图跟画面比例，都会对画面呈现有所帮助。

空间/ 虫点子创意设计

空间/ 丞联合空间设计事务所 抽丝剥茧：分解情境的关键样貌 另外还有一点，拍照虽然都是单张单张照片，但其实我们在转化呈现时，可以用两三张，就如一个连坐的感觉去陈述同一件事情，堆叠出想传达的涵义。 当你一个画面没办法完整讲完一件事情时，最好的方式是尝试用三四个画面来表达，或者去改变它的顺序，来营造一件事情。这就像我们在看分镜 Key Cut 的感觉。像是要展现「这盒披萨好好吃」这件事，第一张我可能先拍披萨盒热腾腾冒烟的感觉，第二张，反拍盒子四周围了一圈大小朋友，人人很期待、流口水的样子。第三张是盒子打开，有人半片在嘴巴，半片拉出来牵丝的感觉；而第四张就是所有人吃饱喝足，躺在沙发上摸肚子的画面。这些画面的总和，观众便能直觉感受到这个东西传递什麽情境。所以 Key Cut 的选择也很重要，重点的铺陈和顺序，让我们用多个平面制作来表达立体的时空资讯。

空间/ 钜程设计

空间/ 合风苍飞设计

空间/ 和和设计 之前访问过觉知造所主理人 Daniel （胡廷璋），他提到，所有东西就是在做一个「一」。设计者让每道细节环环相扣，藉此包覆体验者诸多的感官感受，不仅访客感到被重视，自然也会多一层认同感，而这即是一种沉浸式的体验。摄影亦是如此，我们藉由镜头底下的画面铺陈，让观者从影像感觉到宛如置身於空间的沈浸感，那即是我们摄影人的「一」。 愿你我在新的 2023 年，都能持续用凝聚於「一」的创作，感动自己，感动世人。

空间/ 好室设计

Jamie Yelo关於摄影师这个称谓，其实我没有太多意见，因为这是大家认识的我。但说穿了，我是个喜欢创造的孩子，对创作没有特爱的工具，却有特别的热情。认真起来打拼时有个老灵魂，但对於创新与体验，永远像是实验室里的小朋友。我想分享我怎麽看我的摄影师工作，以及工作上的点点滴滴。Jamie Lo

• 转载自：Hey!Cheese
• 图片©Hey!Cheese
• 语言：繁体中文
• 编辑：序赞网
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