舞出撼动心房的空间生命力，推开永恒的艺术大门 ㄧ 禾邸设计总监林之丰 X 舞者 Helen X 摄影师 Jamie

以往大家仅能在空间照片曝光後，欣赏到涵藏其中的创作巧思，但很少有机会能一睹故事背後的构想发展和执行过程。然而幕前的精彩，始终来自幕後一群不甘於平凡的创作者，他们燃烧澎湃的热情和才能，执着於跨破框架的信念及态度，全心投入，只为了成就永恒的绚烂一刻。这次与禾邸设计的拍摄合作，就是这般精彩绝伦的难得经验。 禾邸设计总监林之丰，常会出些特别的难题给我们。在拍摄的到来前，之丰突然打给 HC 主理人 Jamie：「我想要加一个人在里面跳舞。」 是什麽样的缘由，让之丰想加入舞者的元素？而接下来的细节执行，又是如何一步一步到位，完成震撼度满满的艺术作品？我们邀请之丰与当天扮演舞者（身兼室内设计师）的 Helen，和 Jamie 进行三人对谈，掀开幕後，回想那些脑力肢体相互激荡的创想过程。 左：舞者/ 室内设计师 Helen；中：禾邸设计总监 林之丰 Feng；右：HC 主理人 Jamie Q：什麽样的启发，让你想用舞蹈来呈现空间？ 之丰 Feng（简称 F）：我就是很叛逆的个性，不想让一个案子就这样简单过去。一直以来，我们想帮客户不只是做完空间，最後布置摄影而已，而是还可以留下些什麽？ 之前会做艺术品，是因为我觉得空间大家可能做起来或多或少有些雷同，而艺术品则是专为客户而生，包含这次的舞蹈艺术也具备同样的意涵。 Q：请简单帮我们介绍空间原本的设计想法？ F：我始终希望一个空间，可以留下特别的印象，通常区域规划出来後，自然会思考是不是应该在某一地方，设计一些比较特殊的内容？脑中便自动会有画面产生。 这间屋宅本身格局较为整齐，是标准的三房两厅，我们把其中一个浴室的洗手台拉出来重新塑造，让每个人在进门的刹那，一座发光的立体装置随即映入眼帘，形塑一个具有浓浓仪式感的空间。这座装置形同一个硬派的艺术品，也宛如艺术展演的舞台中心。 Jamie（简称 J）：我发现几乎每个空间都跟装置有些连结和互动，从玄关进来，书房、主卧，皆能看到它，不论设计概念跟区域位置都位居核心。所以当时会想说，故事的起源应该是从这边开始，或在这里结束。 F：没错，在考虑设计上的角度时，我会想像：「如果我的双眼是镜头，我要看到的是什麽样的东西？」最原先的想像，就是舞者在那边展现肢体的戏剧张力。 Q：大家普遍以为 Model 是找舞蹈系的学生，结果没想到找到「前舞者＋现任室内设计师」。你们怎麽认识的？ Helen（简称 H）：我们本来是打球认识。我其实已经 20 几年没穿硬鞋了，那时是受邀帮医院拍摄露疤痕以及穿舞鞋的的公益照，也才会勾起之丰联想到我会跳舞的事。 一开始之丰找我，我其实没有要引介我自己，因为我实在太久没跳，担心做不好误了她的作品，所以想找更厉害的人来搭衬空间质感。但时间点实在太赶，心中属意的舞者都没办法抽出时间，加上看过她给的参考，我觉得我可以，这才毛遂自荐。 我当时既担忧又感到开心，因为我竟然有ㄧ天，可以在很棒的空间作品里结合自己的前半生（舞者）与後半生（室内设计师），真心觉得自己反而才是那个最幸运的人。所以我很感激之丰，没有她找我，不可能有这件事的发生。 View fullsize View fullsize Q：我们起初以为是简单的舞蹈呈现，没想到还结合了强烈的妆容和饰件。聊聊策划的思考过程 F：这次的课题让我学到很多东西，我从没有想过室内设计师有天也要像导演一样思考，布出一个戏剧性的画面。 印象很深的是讨论到用纱布当作道具，我原本想说布色应该非黑即白，但 Jamie 反而建议要用别的大地色系，运用色光作为阴影的部分，整个画面会更加自然。而去挑纱布时，为了找出重量合适的布料，避免太柔像拍摄 MV，太重又没有空气感。密度还不能太细，因为色光必须要透出纱的孔隙产生效果，我花了整整一个早上在布市找寻对的素材 ...... 综合起来，就是一个很棒的经历。 J：每个人诠释舞蹈跟空间结合的元素，必定有自己不同的特点才会有趣，有的空间本身即是舞者的住家，抑或是练习的 studio，这件事势必得再深化一点，才能建立独特性与识别度。後来讨论到里头运用大量的原始材质和涂料，我们便决定「这名舞者就象徵里面的材质，彷佛有人在感受空间，被周遭的材料、细节还有涂料包围。」 但其实正因为之丰没有设下任何框架，开拍前充满各种未知。 J：有个很好笑的事情，那天电话讨论，我跟之丰说不然加一点「纱」好了，拍起来能营造缭绕的氛围。当天到现场，Helen 跟化妆师一走进来也说会有纱，我看旁边放着很长的布纱就没多想。直到空景拍得差不多，准备要进行人物部分，我助理进去休息室时整个人震惊了一下 —— 因为那个不只是「长纱」，而是小朋友在外玩耍，跌到土里面的「沙」，这才知道此沙非彼纱！ H：之丰有告诉我会有很多涂料在身上，我也有事先看到 3D 图，理解这整间铺叠了各式各样的涂料跟天然材质。既然我们想要活化原本一般人视为比较死的建材，我完全可以接受把这些沙泥直接涂在身上，那会是更有寓意的意境。 View fullsize View fullsize F：老实说，我没想到 Helen 的舞蹈张力如此柔美而强大，一开始很担心舞者没办法充分演绎，所以想要有个能延续空间的材质，进而想到用「沙子」来呈现。毛片里有些地板散落着沙子的纹理，我反而会认为这是一个过程，不会想刻意修掉。 J：摄影师在现场的创作想法，常会随当时的状况一直改变。有变数增加进来，心里就会知道必须转换焦点强调别的地方。沙的感觉和颜色，因为都是偏灰阶，跟其他的材质物件本来就合拍，所以我会思考如何把这个特点处理得更有串联性，让观者产生和谐的感受。 Q：请分享当天实拍的沟通和执行逻辑？ J：有件事很重要，还没开始摆动作之前，要先认识舞者并跟她聊一下，建立起双方的信任感，同时也要先沟通拍摄的核心价值，确认大家对案子的呈现方式有共识，後续执行就会很简单。 譬如她觉得这是棵树，我也觉得是棵树，那就 ok，我们可以接着聊一些在树上可能发生的事情，都会很合理。可如果 Helen 觉得这是树，而我认为它是一栋百货的话，双方没有共识，就难以产生共鸣。所以我们从理解空间的设计到後续双方的认知，都要紧扣住核心，成果就绝对不会奇怪。 J：假设没有事先讨论，等舞者开始做一些姿势後再从头调整，会牺牲掉彼此很多能量跟时间。之後在现场，我（摄影师）就会把构图都弄好，形同把宇宙渐渐建立起来，再来给指令。因为我们想法都差不多，所以接下来的差异只是在调整动作，可能是结构很漂亮，希望舞者创造呼应，抑或是希望她做一个对称，还是玩转镜射，尝试把好看的姿势放在构图中好看的位置，使画面融为一体。这麽一来不只是肢体优雅，构图也会铭心而动人。 Q：舞者如何转化摄影师的指示，用肢体演绎并和空间契合？ H：一进去空间，第一眼看到那个装置就觉得是一棵树，所以我内心已经想好：「这就是一棵树。」刚好 Jamie 引导的描述、动作内容，都算是暖身动作而已，并未需要太技巧的东西，所以我算是驾轻就熟。 我一开始就很信任 Jamie 会把画面处理得很漂亮。当他给我指示，我会知道这颗镜头要站在哪里，接着就拿捏比例，掌握身体的舞动范围。至於肢体的展现，我会聆听 Jamie （摄影师）带给我的情绪去做动作。 举例来说，当我站在树和月光下时，他希望我是反抗他的呢，还是要迎向光的感觉？等给出明确的指令，我就会运用肢体转化情感。如果是反抗，我的动作就呈现比较纠结的情绪，但若是向光，身体自然会延展开来。 View fullsize View fullsize F：我觉得以舞者的专业度而言， Helen 的思考点已经是非常的缜密了，但我其实没有想过 Jamie 还蛮会带领的。 H：对，他的用字遣词真的像编舞者会给出的引导，很精准地抛出一个情境画面，让我接续即兴完成。 Q：这听起来有点像是种共同创作的过程，摄影师丢球给舞者，舞者接住後又反丢回来，激发新的灵感产生，将故事不断延伸 H：没错，不过我觉得不只是摄影师跟舞者之间，更重要的还有之丰的空间作品。是她先把舞台搭起来，置身其中的我们才能萌发各式各样的感知和想像。 Q：如何维持有张力的画面之余，掌握空间主旨？ H：舞者本来就是一个要会天马行空，把东西活化的人。刚好我最在行的就是即兴舞蹈，因此这般带有即兴意味的拍摄，对我来说不难达成。 既然我本来就是扮演辅助的绿叶角色，思考的出发点便是必须彰显、串连空间之美，而非仅在於个人的风采。譬如，从舞者的角度来看，因为装置的面盆使用非常美的石头，又以木皮把整体视觉向上延续，所以 Jamie 也引导我它像树的时候，我立即联想，那我就是缠绕其中的藤蔓，尽量蜿蜒肢体表现藤蔓的延续感。 J：我补充一下，执行这类的拍摄，首要一定是先取好空间构图之後，再依序考虑肢体和脸部表情。以舞者为例，我决策的概念主轴，可能会是宁愿让人的小腿变形，也不会让脸盆变形。 View fullsize View fullsize Q：Helen 同时也是室内设计师，你认为舞蹈创作和空间设计是否有相同之处？ H：每个领域的创作跟设计，同时并存无限想像的空间和局限。 我们规划的场域，一定得符合使用者的基本生活习惯，再去做设计师想施行的变化。舞蹈也是，举芭蕾为例，无论是不是现代芭蕾，就算观众乍看表演者好像在乱跳，但它其实还是有些必须依循的核心准则。只要那些东西不动，创作者就可以无限变换。所以我觉得这两者还蛮相像的。 J：那麽室内设计师的身份，对你的表演思维会有所帮助吗？ H：用现实面来看的话，由於空间已经完工 + 细清完毕，室内设计师的专业会帮助我清楚判断哪些东西不好清理，尽量不要碰或是闪过，否则之丰她们又得重新收尾。所以我是以这样的衡量标准（是否好维护清洁）结合摄影师的指示，来完成这场拍摄。 後来想想，如果真的找了其他舞者，她在肢体上一定非常专业没问题，但可能会无法掌控这些收尾方面的小细节。 J：这点我很认同，我很喜欢观者也能从影像看见现场的震撼感，但前提是我们不要毁了空间。因为这个东西并不是像剧组一样，拍一次就拆掉，保有其延续性非常重要。 换一个手法，我们就换一个可以达成同样效果的动作，而不用造成後续麻烦，这是很贴心的作法。 Q：之丰能否分享你对「将艺术融入空间设计」的看法？ F：如前面所述，我个性算是满叛逆的，常常我完成一件事情时，就在想下一步要做什麽了。我想做出在这个业界不一样的东西，不管是设计、概念想法还是材质，我就是要独一无二，自己去研发。包含这场的平面视觉，我都希望可以跳脱框架，展现不一样的思维。 这就呼应我们每个人从初始到现在的角色，沿途的历程带给自己的总和。以前我学过美术、产品设计，学习建筑，走到现在从事空间设计，这些过往都是养分，加乘积累成我的现在。空间只是一个起始的架构载体，重要的是「可以延续的东西是什麽？」 人生毕竟有三分之一的时间在工作，我们可以思考，藉由一己之力，能带给社会、室内设计行业什麽样的突破，进而让台湾业界走向不一样的路。 Q：最後，之丰可以透露下一步有什麽大胆的 Crazy idea 吗？ F：我会让平面变实体剧场。 很多人都会问我们，能不能参观完工作品。现在只预留一天拍摄的状况，其实很可惜，刚好我们客户都满愿意分享的，如果今天我们把空间变成一个剧场，可以结合表演，好好介绍场域的架构规划和概念材质，那应该会是很棒的体验！ View fullsize View fullsize 采访｜Jamie Lo ． 编辑｜ChichiL摄影｜Weng其他 Jamie 专栏文章 Jamie Yelo关於摄影师这个称谓，其实我没有太多意见，因为这是大家认识的我。但说穿了，我是个喜欢创造的孩子，对创作没有特爱的工具，却有特别的热情。认真起来打拼时有个老灵魂，但对於创新与体验，永远像是实验室里的小朋友。我想分享我怎麽看我的摄影师工作，以及工作上的点点滴滴。Jamie Lo

• 转载自：Hey!Cheese
• 图片©Hey!Cheese
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• 编辑：序赞网
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