澳大利亚视觉艺术家 Ash Keating：涂料的艺术与科学

澳大利亚视觉艺术家 Ash Keating：涂料的艺术与科学

面对物理定律需要一定的胆量，只有一个装满颜料的灭火器，一个灵感的火花，以及半生致力于艺术的经历。对于视觉艺术家 Ash Keating 来说，人类智慧与空间和时间力量的永恒斗争是他塑造自己实践的局限。 Ash 以其众多的画廊展览以及他的大型现场响应项目而享誉全球，他是一位定期与重力作斗争的艺术家，创作出一系列将艺术与科学相结合的作品。
Ash 在墨尔本出生和长大，从小就表现出对创造力的内在倾向和对周围世界的深深迷恋。 “自从我第一次真正考虑将我的一生奉献给艺术以来，现在已经 24 年了，这占了我一生的一半以上，”他解释道。 “早年跟随我的直觉和实验是我今天作为艺术家的支柱。”作为一名真正的艺术学生，他花了数年时间完善自己的实践，首先以深夜冒险的形式进行实验，寻找点缀在墨尔本郊区街景中的空白画布，并观察通过气雾罐刺破产生的抽象手势。 “像任何艺术家一样，我受到周围生活的影响；我不断受到大自然中的色彩和城市环境中不断变化的光线的启发，”Ash 说。 “潜意识里，我也受到其他艺术家工作方式的影响——我实际上认为了解你工作的领域是一种责任，这样你就可以确保你创造出完全独特的东西。”

“像任何艺术家一样，我受到周围生活的影响； 我不断受到大自然中的色彩和城市环境中不断变化的光线的启发。”

• 虽然 Ash 的作品从世界的无形之美中汲取灵感，并表达了与色彩的直观关系，为观察者创造了纯粹的逃避现实的时刻，但他的创作过程采用了更科学的方法，开始了将颜料涂在表面上的旅程。 “在工作室里，我花了很多时间混合颜料和聚合物，因为准备工作是关键。但通常，由于我的绘画过程快速而即兴，工作室很快就会变得混乱、潮湿和凌乱，”他说。 “我通过无气喷涂机将油漆涂在涂过底漆的亚麻布上，从而创造出分层的大气成分。这些过程包括将油漆涂在涂有水的表面上，以便当油漆碰到它时分散，以及将水涂在滴水表面的底部以软化效果并使组合物感觉像是在漂浮。我也喜欢在较大的外墙上使用这些技术和灭火器，但通常很难像在工作室时那样使用那么多的水。”
• 目前，Ash更清楚自己作为艺术家的方向，将自己投入到自己独特的创作过程中，创造出一种挑战传统艺术定义的风格，而是需要观察才能理解。 “作为一名画家，我将媒介的控制权交给了物理和自然法则。重力是一个主题，也是我正在进行的系列题为重力系统响应的原因，”Ash 说。 “我的作品是即兴创作的，它们必须是为了真正反映自然世界。我创作的作品介于抽象绘画作品和自然景观代表之间。”
  

“我很感激与建筑师和室内设计师合作的绝佳机会。”

• 大流行年成为 Ash 通过他最近的 Duality 展览进入新领域的催化剂。 Duality 由两个不同的作品 Aerial 和 Fall 组成，代表了对 Ash 对澳大利亚风景的热爱的进一步探索。 “从那时起，我多年来在澳大利亚风景和记忆中的生活经历和记忆为二元性提供了信息，”Ash 解释道。 “他们也受到绘画经典的启发，以及多年来以其他艺术家的方式工作的强烈愿望。”
• 耐人寻味的是，有很多人会在当时并不知情的情况下直接接触到 Ash 的作品。他像一个空灵的存在或“现实中的小故障”一样从城市景观中脱颖而出，他的大型现场响应项目以及建筑合作和委托在澳大利亚各地都可以找到。他为阿德莱德节日中心、维多利亚国家美术馆、RMIT、Art & About Sydney 以及最近为墨尔本设计周举办的寻找无限新常态展览所做的工作都获得了一致好评。然而，正是他在 2019 年的休谟反应画作，在维多利亚时代的郊区克雷吉本 (Craigieburn) 一块不起眼的大倾斜板上开发，这让阿什感到特别强烈的自豪感。
• “这个概念有很大不同，一种克制和在黑色背景上用原色单独制作高大大胆的手势标记，”他反映道。 “这不是一个委托，而是一个自筹资金的项目，它朝着我想要实现的新方向发展。如果有人想资助他们不知道结果会怎样的事情，请来找我。这就是梦想，结果远比让我回到我曾经去过的地方更令人兴奋。”
  

虽然 Ash Keating 的作品从世界的无形之美中汲取灵感，并表达与色彩的直观关系，为观察者创造纯粹逃避现实的时刻，但他的创作过程采用了更加科学的方法，开始了将颜料应用于表面的旅程 .

• 在展望未来的同时回顾过去，Ash 深情地谈到了他以前的建筑委员会，并希望在地平线上进行更多的大规模工作。 “我很感激与建筑师和室内设计师合作的绝佳机会，”Ash 说。 “我的职业生涯亮点之一是 BVN Architecture 高级总监 Sally Campbell 联系我，并要求我创作一件艺术品，作为他们改造墨尔本南岸大道 2 号大堂的核心作品。这是一个创造新的大型亚麻作品的机会，每天都会有观众，并创建一个没有限制的 3 x 10 米工作室委托，除了围绕一个很酷的深红色调色板进行工作，我立即兴奋不已。”
• 多年来，他的实践不断发展，但 Ash 的创作过程始终充满好奇、富有创造力，并致力于激发他的灵感。最终，他的故事代表了对位于艺术和科学世界之间的难以捉摸的中间地带的迷人洞察。虽然他知道自己永远无法真正掌控不可预测的重力和自然力量，但 Ash 的作品证明了所有在单调中寻求美的人的内在创造力。
  

Ash 的作品证明了与生俱来的创造力，这种创造力是所有在单调中寻求美的人的核心。

• 项目文案：James Lyall Smith
• 项目摄影：Kristoffer Paulsen, Dan Preston & Matthew Stanton

• 转载自：The Local Project
• 图片@The Local Project
• 语言：英语
• 编辑：序赞网
• 阅读原文

剩下 71% 内容需要成为VIP会员或充值升级到YP.2解锁

注册成为VIP会员

真棒！真棒！真棒！真棒！真棒！真棒！真棒！真棒！