形式追随功能，细节服从策略 | 岳蒙 | 2022

显示全部楼层 · 发表于 2022-4-14 07:17:25

PART 1
找参考
我给大家聊一下，怎么给项目找参考，怎么摆脱应激反应的业余状态，成为更专业的设计师。
什么是专业选手，专业的就是通过大量的刻意练习，能按照最优，而不是本能来解决问题。
几乎所有的专业最后都要对抗本能，设计师也不例外，而今天我们主要谈一谈，我们收集图片，为项目找参考时候的本能以及怎么才能更专业。
设计师都有图片收集欲，而且我们还会过度关注图片中的细节。
拿我自己举个例子。
我盯项目也是满网去找参考图，一个简单的样板间，我一口气能找四百多张图。
而我在网上找参考的过程是这样的：
呦，这个图觉得挺好的，咦，那个图也真不错，你看这个细节真好看，也许我能用的到，存下来。
呦，这个图的感觉也不错，你看这个转角处理的，多特别，我存下来，我能用的上，哎呦，这个壁炉太炸裂了，太特别，太好看了，我要存下来，放到我的主立面上......
于是，一天收集了四百多张图，仅仅只是看完这些图都要好久，但问题是：这样的工作方法一点用都没有，图面上这些细节太小，太散漫了，我难以用这些散漫的点去支撑一个体系完整的设计。
其实在做设计开始的阶段，我们真正需要的不是这些点和细节，我们需要的是一套底层关系，比如我们前文提到的，明度，色彩，形式，这些组合所构建的“对比统一”关系，我们找参考应该是找到这些关系的范式，而不是那些细节。
这就是为什么，有时候我们找到一张图就能为一整套的设计指明方向，有时候虽然收集完了几百张，上千张图，但依然对设计无从下口，两眼空空。
在一个空间的设计过程中，当你清晰的知道，这个空间的明度关系该怎么组织，色彩关系该怎么组织，形式语言又该怎么组织的时候，那我们可以统称这些你清楚的关系叫做：空间策略。
而那些多如牛毛的细节参考，只有在空间策略成型后，你才能高效地使用。
面对那些细节参考，你会根据空间策略迅速地做出决策，用什么细节，不用什么细节，参考什么？不参考什么？既不纠结，也不矛盾。
因为你把空间关系想明白了，那么空间大原则就有了，而小原则只需要服从大原则就好。
是的，形式追随功能，细节服从策略。
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接下来，我拿2021年初公司做的一个样板间，举个例子。
项目开始的时候，出于设计师的本能，我们找了很多图，其实都是散漫的点，都不足以支撑样板间的整个体系。
直到下面这张图的出现，之后立面方案就像推开一扇门一样的顺利，几个小时方案模型就完成了。

这张图，虽然没有什么值得夸耀的细节，但是这张图包含着一系列的关系信息，这些信息就是由明度，色彩，形式组成的空间策略。
看这张图，我们首先意识到的是氛围，之后我们注意到的是，支撑这个氛围的空间策略，而后，我们意识到这个空间策略是很容易转译，比较容易用的。
于是这一张图就够了，支撑起了整个项目的立面。
下图是根据上图形成的方案。
我们在使用上图的空间策略的同时，也做了优化和改进，强化了女性空间的感受，因为样板间的人格设定是：敏感又明朗的女画家。

我们接下来再来看一下，明度关系在项目中的应用。
下图是2021年初公司的一个样板间项目，项目建筑是游艇风格，我们室内也延续这种风格，效果图出来后，我始终觉得乱，于是反复地和同事一起调整。可是怎么改，图像上就是冲击力不够。

而我发现CCD的项目很多空间都是顶面灰色，墙面白色，地面黑色，如下图。

这种调度空间明度关系的方法，反复地在他们的项目中出现，显然这样的明度关系，就是CCD的一个“空间明度的范式”。
于是，我们也试着把自己项目的图面，按照这个“空间明度的范式”把天花的明度降低。果然，图面的冲击力变得比之前强烈很多，因为图像感受上更整体了。
如下图：

好了，总结一下：以上例子说明，我们都有囤积资料，关注细节的本能。
我们本能遮蔽了我们去认识事物底层的，本质的关系。
而我想唤起大家对这种工作习惯的重视和反思。
我们应该先从空间概念入手，理解图片，收集范式，忽略细节，形成空间策略。
有经验的同学都能感受到，在真实的项目中，真正羁绊我们的，给我们踩刹车的，从来不是细节不够好，基本都是：图面的感受不好，冲击力不够，或者我们想追求的氛围没有达到。
而这些问题，大部分都是空间策略，也就是明度，色彩，形式关系出了问题而造成的，无关细节。
很多时候我们的甲方看到这些图面问题，大概率不会意识到这是空间的策略出问题了，他们的本能和我们差不多，所以很多时候，他们也会抓着你的细节，反复地纠结，错误地认为这些小数点以后的事情能左右空间大局，由此我们将会在和甲方的互动中，变得更加被动痛苦。
所以请大家改掉，做设计先找一堆细节的习惯，我们要先找关系，找范式。
请记住：形式追随功能，细节服从策略。
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PART 2
图像志
好，接下来我们进入加餐环节，我上文提到的：在空间中，明度，色彩，形式所形成的对比和统一的关系叫做“空间策略”。
而这个空间策略的概念本质上是使用：以“图像志”为内核的分析方法。
图像志是我们组织图面,研究美学的神器。
设计师经常会讨论审美，研究美学，而我们讨论的美学，主要是视觉层面的美学，也就是：我们眼睛看到的图像。
而对我们的大脑而言，无论这个图像是眼睛在项目现场看到的，还是眼睛通过屏幕，书籍看到的，其本质的规律都是一样的。我们的大脑判断这个图像好不好看的基本规律是一样的，大脑负责判断好不好看的部分，不会区分这个图像是现场实况，还是效果图，再或者照片。
这部分的大脑只负责用：本能+文化的方式，做出图像好不好看的判断。
而研究大脑是怎么判断好不好看的，有哪些基本规律，这些就是图像志的研究范围，而我们今天所讲的图像志其描述范围更窄，就是室内空间所形成的图像而已。

统一和对比
图像志研究审美的方法说白了，非常简单就是：统一和对比。
统一和对比就像是音乐里的音符，数学里的数字一样，是视觉审美的基本单位。
我相信大家都知道统一和对比，但是知易行难，难的是应用，这就要求你要知道，在什么地方统一会产生美，什么地方要对比才能产生美，以及对比和统一怎么相互和谐产生相映之美。

而对比也好，统一也罢，我们通常用来构建统一和对比的关系就是以下这几个：
明度关系
色彩关系
形体关系

这3组重要的子关系，占去了统一和对比关系90%的权重，起到了基本面的作用。
有时候我们想提升图像的视觉的冲击，我们必须要调度统一和对比这个基本面。

有的时候视觉冲击是靠：对比实现的
明度（对比）
色彩（对比）
形体（对比）

有的时候视觉冲击是靠：统一实现的
明度（统一）
色彩（统一）
形体（统一）

而什么时候该用对比，什么时候该用统一，运用之妙存乎一心。
对于，大部分设计师而言，我们现在可以通过图像志的方法，迅速地检索出图像中的审美的bug，找到那些影响审美，影响视觉识别的点，并改进他们，这起码能保证我们的输出底线。

让我们学习，学习，再学习，让我们先从改变一些未经审视的观念开始。
岳蒙 2022年4月10日
后记：以上这篇小文章是我在2022年4月10日，写给公司内部周报的截取，我把文章的一部分截图发到了朋友圈，没想到竟然有很多小伙伴热烈回应要求转发，要求看全文，我想我们的一点实践和思考，对一些年轻的设计师也许很有用，于是我决定再次编辑整理，把语言调整的不那么周报，希望对大家有用。
如果有用也请转发，谢谢。
祝愿上海的疫情早日过去。
岳蒙 2022年4月12日
……全文岳读完毕