2022 年墨尔本设计周的亮点

2022 年墨尔本设计周的亮点

After Hours 是一组精选的澳大利亚艺术家和设计师的业余项目展览——展览探索了超越其主要实践的艺术项目和激情。 在这里看到的是肯尼迪诺兰和阿曼达奥利弗在花园里的倒影。

下班后摩根希金博瑟姆的居住 I/II。

Anna Varendorf 为 ACV 设计的金属座椅，以及 Michael Gittings 的《黑暗中的两张脸》。

悉尼设计师 Olivia Bossy 展示了她的第一个系列 Objects 2022，包括四件作品，包括立灯、壁灯、边桌和沙发床。

Olivia alongside her works at Geoffrey Hatty Applied Arts — her pieces comfortably sitting amongst century-old furniture. This layering and rejection of a certain trend-driven interior are becoming concepts that are central to her work.

Olivia Bossy 的沙发床。

奥利维亚·博西的立灯。

• 首先，MDW 是一个分享想法、教育和挑战极限的地方，以考虑如何在日益复杂和不稳定的世界中将设计用作向善的力量。在城市呆了四天，我们的一举一动都有一个 Excel 电子表格，我们可能无法看到一切，但我们确实看到了非常性感的东西——这里是今年墨尔本设计周的一些亮点。
• 由 Adam Goodrum 和 Arthur Seigneur 在 Tolarno Galleries, Mother and Child 举办（又名 After Hours，一场庆祝精选的澳大利亚艺术家和设计师群体的艺术追求的展览，探索他们的艺术项目和激情，这些超越了他们的主要实践。
• 墨尔本创意强国 Marsha Golemac 也回归，汇集了 16 位不同的设计师、制造商和艺术家参加 Material Culture，这是一个让参与者在对象设计中采用传统和超现代技术的展览。根据参与者的定义，该对象本质上是有目的的，是他们想要生活的世界的代表。
• 我们最喜欢的小牛，New Assemblage 回到了位于格特鲁德街的 Oigall Projects 的主场，展示了一个奇怪而精彩的展示，让参与者们在物质和媒介上玩耍、成长和试验。非常视觉、纹理和触觉的展示并没有太认真，每件作品都在他们选择的作品上找到了一个有趣的视角。
• 在为期 11 天的活动中，也有不少新面孔首次亮相。悉尼的 Olivia Bossy 展示了她的第一个家具系列 Objects 2022，经典设计非常舒适地摆放在 Geoffrey Hatty Applied Arts 的百年家具中。该系列由 4 件组成，包括立灯、壁灯、边桌和沙发床，由木材、不锈钢和天然纺织品制成，每件都是与当地工匠合作手工制作的限量版。
  

NEW ASSEMBLAGE 的 Showcase 展示了来自澳大利亚各地的新兴和知名设计师、艺术家和手工艺人，展示了已开发和实验性的作品。 在格特鲁德街的 Oigall Projects 举行的这里只是一些奇怪而美妙的创作。

吉尔·史蒂文森 (Jill Stevenson) 的 2021 年意大利夏季和贝尔·蒂埃里 (Belle Thierry) 的 Moodlight。

Livio Tobler 的尺寸椅子。

瑞恩霍夫曼的《安静的房子》。

道尔顿·斯图尔特的玄武岩桌子。

奎娜·格罗特 (Queena Grot) 对海德堡的颂歌。

伊丽莎白刘易斯的甜马蹄铁。

Thomas Maxam 展示了他们的首次产品发布会“砖块：一种属于地方的材料”，也在 Oigall Projects 举行。 “砖块”是一组缓慢浇注的压制玻璃灯具，模仿传统澳大利亚房屋砖的形状。

Oigall Projects 的 Thomas Maxam 的砖块。

Oigall Projects 的 Thomas Maxam 的砖块。

“不当结构”重新审视了我们室内空间中的日常物品。 八位跨陶瓷、纺织、家具和玻璃学科的当代制造商避开了纯粹功能的概念，以产生联系、玩耍、亲密、舒适和奖励。 作品展示了艺术表达与家庭生活之间的流动性； 物质突变、简单的快乐、混合形式和叙事中断统治着我们的领域。 这里看到的是定制家具制造商和设计师 Thomas Lentini 设计的 Bite Me (2022)。

Caro Pattle 的本垒打系列有五个软编织奖杯，奖励给我们所有人，以表彰我们的集体成就。 在过去的两年里，个人与社区之间的联系变得更加明确。 就像小学越野日一样，我们都有权在全球大流行期间获得参与奖。 每个奖杯都是使用线圈篮筐和打结技术手工编织而成。 器皿本身柔软且有延展性； 当家的舒适就是一切时，完美的家居用品。

由 Michael Gittings Studio 设计和制作的 Eros Collection (2022) 是一套玩具，包括玩具和工具，用户可以使用这些玩具和工具来引发身体和情感的反应和感受。

策展人 Eliza Tiernan 和 Josephine Briginshaw 参加了墨尔本设计周的第二次展览“不当结构”。

Craft Victoria 提出的替代规定探讨了当今制造商如何以有趣的方式开发和使用受再利用概念驱动的意想不到和未充分利用的材料。 参展商各自寻找他们的材料，无论是有机物质还是废弃的废物，以创作提供生产替代品的作品，以及讲述新故事的手段。

Ella Saddington 的 Remnant Explorations 系列安装图。

James Walsh 的 Anthropic Lamp 系列安装图。

Alexi Freeman 的生物材料研究安装图。

Jessie French 的锯末系列藻类生物塑料安装图。

商业参与者

• 商业品牌和零售商首次增加了展品的临界质量，这确实是一周的第一次。了解 MDW 的潜力后，商业品牌接受了活动的精神，并加强了没有让人失望的装置。随着国际和本地展览的展出，其中一些直接来自去年的米兰设计周，不可否认的抛光水平在过去的 MDW 上还没有见过。米兰就在拐角处，肯定是房间里的大象，从耳语到无所畏惧的宣言，每个人都在问这个问题——“你要去吗？”
• 在 Spence 和 Lyda 的 Future Collective 演讲中，这尤其难以避免。该活动首次在 Kew 的 Villa Alba 举行，一手将这座意大利风格的豪宅推上了地图，甚至墨尔本当地人也承认他们从未听说过这个场地。装饰华丽的手绘天花板、墙壁和全景壁画，这是我们将要到达的墨尔本附近的米兰。该活动带来了 Álvaro Catalán de Ocón（亲自参加活动）和 Lucy Kurrein 的国际设计，以及当地人 Jon Goulder、Broached Commissions、Fiona Lynch、Authentic Design Alliance with Ash Allen 和 Otomys Gallery。
  

Spence 和 Lyda 在 Villa Alba 展示了 Futures Collective，这是我们这个时代的多方面可持续发展叙事。 该展览汇集了屡获殊荣的当地设计师 Jon Goulder、Broached Commissions、Fiona Lynch Studios、Authentic Design Alliance、Otomys Gallery 以及国际巨头 Álvaro Catalán de Ocón 和 Lucy Kurrein，提升了我们居住的空间，同时展示了创造者、制造商和 他们背后的故事。 所有人都对时间、人才和地球的宝贵有着独特的看法。

从走廊看。 透过门框可以看到 Fiona Lynch 与 Volker Haug 的合作。 左边是来自 Otomys 的 Greg Penn 的 Falling Awake I 铝制雕塑。

塑料河流，Álvaro Catalán de Ocón 用回收塑料碎片制成的纱线编织而成的巨大地毯，悬挂在阿尔巴别墅。

总部位于阿德莱德的家具设计师 Jon Goulder 与 Spence 和 Lyda 的悉尼设计零售商 Fiona Lyda 之间的 INNATE 合作，Innate 2.0 作为 Vill Alba 的 Futures Collective 的一部分推出。

阿尔巴别墅 (Villa Alba) 尽显庄严壮丽。

Fiona Lynch 和 Fiona Lyda 在别墅的一个显眼角落合照。

Fiona Lynch Office 在 Futures Collective 推出了他们的第一个胶囊系列。 扩大工作室对可持续材料的承诺，这些作品是用废料和当地制造的。 该系列的灵感来自工作室为即将开业的悉尼 Ace 酒店的室内设计，让您可以窥见即将到来的项目的定制家具、纺织品和细木工元素。

FLO 的扶手椅和矮凳采用来自 Ace Hotel 施工现场的原材料建筑材料。

FLO 与 Volker Haug 合作制作了这种高度策划的灯。

Jon Goulder 为 Spence 和 Lyda 设计的 Innate 2.0 办公桌，采用金色木材，在 Vill Alba 推出。

Álvaro Catalán de Ocón 的塑料河流地板滑道和来自 Ottomys 画廊的雕塑从门口看到。

Jon Goulder 为 Spence 和 Lyda 设计的 Innate 2.0 咖啡桌。

Lucy Kurrein 为 Molinari 设计的新型模块化沙发 Bibendum 的座椅由大型方形衬里皮革靠垫制成，置于豪华外壳内。 在这里看到由 Otomys 画廊策划的艺术作品。

Installation view at Villa Alba. Photo by Tess Kelly.

• 由 Jon Goulder 为 Spence 和 Lyda 设计的 Innate 2.0 咖啡桌的更多迭代，采用令人难以置信的 Blue Roma 石英岩。
• 回到城里，Space Furniture 采取了不同的策略，推出了同样令人放松的产品，名为 Light the World You Want——通过一系列展示 Viabizzuno 独特精神的展品，展示 Viabizzuno 照明理念。 由创意强国 Marsha Golemac 指导的艺术，这种富有层次感和身临其境的体验让参观者深入了解由 Mario Nanni 创立的意大利照明品牌所独有的八种照明原理，他经常与来自世界各地的蓝筹建筑师合作。
  

仅在需要时点亮与无标题，2021 年⁠高纯度光学玻璃⁠36 厘米 x 12 厘米⁠由红月亮当代艺术玻璃画廊提供。

仅在需要的地方照明与无标题，2021 年⁠高纯度光学玻璃⁠36 厘米 x 12 厘米⁠。。

虚无的兴奋与爱的重量，林肯·奥斯汀 2018 年，合成聚合物涂料，聚氨酯清漆，镀锌钢网 52 x 76 x 63 厘米。

Viabizunno 的照明原理 海伦·雷德蒙 (Helen Redmond) 的艺术品展示了光的厚度，Yumebutai (Ferrugo)，布面油画，暖色木炭阴影框框架，102 x 81 厘米。

向阴影致敬与Patrizia Biondi 的雕塑《恢复时间——2020 后工业遗迹景观中历史的短暂暂停》，青铜 41.0 x 53.0 x 14.0 厘米。

光产生颜色。 与 Louise Paramor’s，Boomtown #18，2020 年—青铜、不锈钢、颜料、铜绿 103.0 x 31.0 x 31.0 厘米。

墨尔本设计展

• 墨尔本设计博览会首次亮相 MDW22，为期 5 天，展示了来自 100 多名澳大利亚设计师和制造商的最佳收藏当代设计。 与墨尔本艺术基金会合作推出的 NGV 计划是展示、推广和销售新兴和成熟的澳大利亚设计的新企业。 分为两个平台——Present 和 Select——在家具、照明、物品和推测设计方面，每个人都可以探索一些东西。
• Present 揭开了 13 家澳大利亚领先的商业画廊、设计机构、机构和工作室的面纱，并由他们所代表的设计创意人员进行了专门展示
• 与此同时，由 NGV 的 Simone LaAmon 策划的 Select 汇集了超过 36 位澳大利亚创意人士，展示了一个引人注目的可供出售的作品。
  

作为墨尔本设计周的一部分，首届墨尔本设计博览会是澳大利亚领先的新兴和知名当代设计师和设计师制造商限量版、稀有和独一无二的收藏设计的商业展示。 作为维多利亚国家美术馆与墨尔本艺术基金会合作的一项倡议，博览会分为两个平台，Present 专门用于主要商业画廊的展示，Select 是精选的澳大利亚创意，所有展示的设计作品都可供购买 .

首届墨尔本设计博览会精选部分的场景。

Broached Commissions 的 Fidele Luce 召回三号。

Broached Commissions 的 Fidele Luce 召回三号细节。

《摩登时代》在首届墨尔本设计博览会上展出。

Local Design 推出的 Luke Storrier Rosewood 系列。

本地设计公司展示的 Anna Varendorff 的泡泡门把手。

艾玛伊丽莎白的 180 度容器气泡门把手由 Local Design 呈现。

Jordan Fleming 的星座花瓶，作为 Select 的一部分在墨尔本设计博览会上展出。

Friends and Associates 展示的自画像展示了澳大利亚创意人士的 22 张自画像，告诉我们此刻他们是谁。 鼓励创意人员思考他们的个人和职业自我，在一个对象中代表自己。

策展人 Dale Hardiman 和 Tom Skeehan 在 RMIT 设计中心内的 Friends and Associates 展览中。 这两位朋友在过去五年中举办了六场展览。

Friends and Associates 的 Rosanna Ceravolo 的熵。

Friends and Associates 的 Studio Tops 设计的 Dromen 皮革灯。

Studio Tops 的 Dromen 皮革和钢制座椅。

Dromen by Studio Tops 在 Friends and Associates。

乔丹·弗莱明在 Friends and Associates 上的个人资料。

在 Fitzroy，老四腿和安妮帕克斯顿展示了 Vestige。 展览展示了两位创意人员的家具和物品，通过一系列正面和负面的成对家具形式的展示，探索制作的中间、底面和阴影。 这些功能性和雕塑性的物品具有独特的一件，追溯了产品和过程之间的故事，以庆祝缓慢的生产、生产废料的再利用和制造的循环性。

Vestige的安装视图。

Vestige的安装视图。

老四腿与朋友的危险椅（中）。

Old Four Legs 的 Oakdens Claret 椅子。

老四腿的算盘灯。

Zachary Frankel 和 Mikaela Stafford 联手展示了 Tessellate，这是一个将物理和虚拟环境之间的临界空间融合在一起以创造超现实的展览。 展览在约翰逊街一个非传统的家庭空间举行，展示了 Zac 的一系列创新和雕塑作品，以及 Mikaela 对线条和形式的超现实和动画诠释。

Tessellate 的安装照片。

Zachary Frankel 和 Mikaela Stafford 在科林伍德美丽的家中拍摄了 Tessellate。

由 Calum Hurley 主办的 HARD 展览吸引了来自南澳大利亚的设计师和制造商将找到的材料整合到代表他们当前实践的新作品中。 展览模仿天黑后溜出去在街上搜寻硬垃圾的仪式，发现这种行为与澳大利亚的酷儿成长以及寻找社会地位之间的关联。 展览展示了雕塑家、音乐家、陶瓷和玻璃艺术家以及室内和家具设计师的新作品，他们代表了该州如此特别的创造力和社区的广度。

HARD 的 Thomas Yeend Früt 设计的双人沙发。

Caren Elliss 设计的五彩纸屑椅与 HARD 策展人 Calum Hurley 合影。

Mutual Exchange是James Makin画廊邀请的艺术家和设计师的一系列新作品。 展览探讨了艺术和设计感知部门之间合作和勾结的结果。 为了创作展览作品，四位艺术家与受邀的设计专业人士配对。 艺术家和设计师随后创作了一件新作品，以回应他们合作伙伴实践的一个方面。 为相互交流创作的作品既是肖像又是自画像，反映了创作者和主体的创作身份。 图为 Nat Turnbull 和 Antonia Perricone Mrljak 的 A Lick Of Paint。

贝伦莱特的罕见地面。

由戴尔·哈迪曼设计的倦怠椅。

罗伯特·马尔赫布 (Robert Malherbe) 的背部 (2022)。

Tristan Wong 进行的人体调查。

Shrine Time 是设计工作室 DANIEL EMMA 的 Daniel To 和 Emma Aiston 的个展，由 Sophie Gannon 画廊为 Designwork 06 举办，这是致力于在商业画廊环境中展示澳大利亚最佳设计的年度系列展览中的第六次。 Shrine Time 包括探索记忆概念的新作品——记忆的制作和保存； 集体记忆以及文化和个人身份； 以及我们如何处理悲伤、失落和回忆。 这些小型纪念馆可以让人们沉思，并作为对个人重要的人物、地点和时间段的提醒。 这些作品还充当了一个家，在那里，记忆可以被连接、反思、尊重和庆祝。

丹尼尔艾玛的神社时间。

丹尼尔艾玛的神社时间。

Solace 是由克莱尔·埃利斯（Claire Ellis）在她的不伦瑞克工作室使用陶瓷材料和废料设计和制造的一系列带盖的轮式容器。 这组作品在科林伍德的 Off The Curb 画廊展出，是 Ellis 在她的实践中使用变形塑料、玻璃和蛋壳进行研究和开发的高潮。

这些容器由从墨尔本陶瓷工作室收集的塑料粘土袋制成，这些塑料袋被制成盖子，来自当地蛋农的蛋壳作为釉料配方中的钙源，以及墨尔本餐馆的玻璃瓶排列在容器内部。

安慰的细节照片。

在 Collingwood Yards 的 Tantri Mustika Ceramics 举办的 FOND 是一个由陶艺家 Tantri Mustika 和纺织品设计师 Megan McNeill 制作和设计的手工制品组成的装置，它以梦幻般的品质重新构想了传统的国内室内设计。

由 Sally Piskuric 和她的创意合作伙伴 Alison Lasek 策划的 Up To Us 汇集了来自不同学科的女性，并要求她们选择一位女性从业者进行合作。 他们一起对这个问题做出了创造性的回应：“如果这取决于我们怎么办？”。 下图是设计师和艺术家 Evi O 提供的 16 件艺术品，这些作品基于与整个行业的女性领导者的 16 次对话——看看你能不能挑选出哪一件是 Dana 的。

Beci Orpin 和 Ella Waimarie Reweti。

Pascale Gomes Mcnabb 和 Tai Snaith 失败的时间和空间。

Kate Stokes 和 Amanda Dziedzic 的仙女座灯光雕塑。

Jo Hook 和 Adele Winteridge 让隐形可见。

Beci Orpin 和 Ella Waimarie Reweti 的 Hear 后视图。Photo by Ying Ang.

• 转载自：Yellowtrace
• 语言：English
• 编辑：序赞网
• 翻译：序赞网
• 阅读原文

剩下 95% 内容需要成为VIP会员或充值升级到YP.2解锁

注册成为VIP会员

谢谢分享！！！谢谢分享！！！

来自安卓APP客户端

谢谢分享！谢谢分享！

谢谢分享！谢谢分享！

谢谢分享！谢谢分享！

谢谢分享！谢谢分享！

谢谢分享！！！谢谢分享！！！