英国摄影师 Lorenzo zandri：拍摄项目的人文维度。

显示全部楼层 · 发表于 2022-2-13 16:36:55

Lorenzo Zandri 是一位年轻的摄影师，他接受过建筑师培训（1992 年出生于罗马），他更喜欢构建图像而不是事物。如今，为了工作和个人需要，他住在巴黎和伦敦之间，旅行无疑是他工作的重要组成部分。 Lorenzo Zandri 有一种明确转向过去的文化风格，但这一切都不是他作品的目的，而只是发现他所描绘的主题的人性维度的手段。

在您看来，建筑摄影师应该传达怎样的作品？
有些建筑以一种独特而直接的方式与城市或景观对话，而另一些则由不同的部分组成，而另一些则最终看到了自己。
作为一名摄影师，我试图捕捉这些不同的细微差别和独特性，并将它们转化为图像。
很多时候，它变成了项目线之间的阅读，其中在主体和客体之间建立了个人对话，随着时间的推移建筑的一个时刻的故事。
在这方面，拍摄对我来说总是成为一个非常紧张的时刻，正是因为需要翻译这段对话。
我认为必须传达的另一个因素是所拍摄建筑的大量未知数。我试图在图像的查看器中打开一个借口去寻找拍摄的地方。亲自重新发现建筑。

除了个人项目外，他还进行了许多委托作品，通常您如何与建筑师让您拍摄他的一个项目？
分享项目的那一刻对我来说至关重要。鉴于我作为建筑师的培训，我从一开始就尝试与客户建立直接和个人的关系，更喜欢探索项目的人文维度并了解决定创作过程的选择，而不是让自己了解更多技术方面。。
在最好的情况下，摄影师和建筑师之间建立的关系成为一种信任和高效的关系，因为它允许摄影师最大程度地表达和解释。因此，合作的价值增加了，因为——正如我经常发生的那样——即使是建筑师通过摄影也发现了对项目本身的完全原创的观点。

你有喜欢的建筑类型吗？
总的来说，我对有灵魂的地方或空间感兴趣，或者更确切地说，那些表达诗意、记忆、身份的地方或空间。在这种情况下，摄影——作为一种再现和还原现实的工具——设法揭示或暗示了一个地方或空间的想象、身份或诗意特征。
就个人而言，这类地方可以是市中心的大学，半废弃的修道院，野兽派建筑中的温室，农村正在建设的小屋。
另一方面，在研究方面，在上一个时期，我主要关注作者上世纪的建筑，尤其是在 1930 年代和 1980 年代之间建造的建筑。更具体地说，作者的作品对基本建筑主题提出了深刻的质疑，例如现代生活、空间和光线的管理、作为研究工具的物质性。

Nanni Moretti 在最近的一次采访中说“看起来已经老了的年轻导演多么无聊”。从这个挑衅开始，你为什么认为这么多最有趣和最受赞赏的当代摄影师，其中我当然也包括你的作品，与过去有如此明确的联系？
与我长期建立的形象文化相比，我对过去的态度通常是由我的潜意识给出的，并且我通过研究参考资料和历史图像继续培养。 . 对我来说，回顾过去是在寻找一个远离我们时代形象的简单易用和快速消费的观点。尽可能真诚、真实、手工。同样出于这个原因，在许多个人或委托作品中，我通过模拟摄影进行工作。

今天，社交媒体可以立即反馈公众对其工作的共识。你如何看待这些手段？有如此直接的答案一定是一种优势吗？
对于那些系统地使用它们的人来说，社交媒体是一把双刃剑，即使是在商业基础上。当然，它们是激活专业和跨学科关系的手段比过去更强大，但它们也是可能危险地破坏或强烈指导我们的审美观念的手段。
就我个人而言，我尝试适度使用它，主要是为了分享我的作品，尽量不成为即时反馈的奴隶，并尽可能少地受到新图像、趋势和美学不断轰炸的影响。

你能告诉我一些关于你去墨西哥旅行的事情吗？
墨西哥之行是一次真正独特而富有启发性的机会。除了接触到强烈而多样的文化和建筑特征外，我还很幸运，因为我能够参观巴拉根的一些建筑。那一次，我真正理解了光作为空间分布工具的体验意义。就空间感知而言，这是一个非常激烈的时刻。 Barragan 将光与颜色（随着光本身的变化而变化）一起使用，以暗示不同的空间、建议的路径系统、从不叠加但相互影响的层次。