意大利设计师 Cristina Lello：构建虚幻世界以推广真实对象

显示全部楼层 · 发表于 2022-2-13 16:22:12

如果我们想用一个词来总结克里斯蒂娜·莱洛 (Cristina Lello) 必须知道的许多工作，那就是造型师。但我们也可以将其定义为布景设计师和艺术总监。在实践中，Cristina 为将通过广告活动推广或简单地插入目录的对象创建设置。即使造型师的工作在 Cristina 的案例中已经存在了几十年，我们也不能说因为她是 3D 造型师，也就是说，她的设置是完全在计算机上创建的图像。为了获得我们可以看到的有趣结果，克里斯蒂娜协调了许多不同的人物，他们合作实现图像，同时解释和翻译客户的愿望。在克里斯蒂娜的大部分场景中，照片写实主义已被克服，取而代之的是明显不真实但高度交流的环境，能够以简单的方式激发特定的感觉。

克里斯蒂娜你的作品是由什么组成的？
我负责艺术指导，我专注于产品传播和可视化。
我的工作包括构思和开发图像的创意概念（风格、位置、调色板、造型、照明......），将自己与公司的需求进行比较，并管理图像的制作流程，与 3d 并肩工作艺术家、摄影师、平面设计师和其他专业人士。项目几乎总是以情绪板开始，以用于目录、广告、网站和其他环境的成品图像结束。
我面临的每一个项目，无论每次都不同，对我来说总是基于三个基本的“C”：文化、背景和污染。 “文化”意味着在每个项目中始终牢记艺术史、建筑与设计、视觉心理学、色彩理论：根据项目的具体情况梳理和研究这些理论基础有很大帮助。人们通常认为品味是与生俱来的品质，而背景和研究的组成部分是基础。 “上下文”意味着了解项目的目标和需求，以便选择最佳方法、工具和时间来实现特定的交流结果。最后，“污染”意味着受到自己以外的领域的启发：我喜欢图形，我关注建筑、时尚、电影……对不同领域产生兴趣和启发对于创造对创造力有用的意外发现至关重要。

在你最近的作品中，我在想 Suspension 和 Teorema，你经常超越照片写实，为什么？
过去的学术研究让我有机会近距离了解不同的技术：水彩、油画、摄影，直至 3D 建模软件，我近年来使用这些软件很多，因为我看到了快速进化和无限制地表达自己的能力，探索不受现实惯例束缚的世界。我喜欢使用 3d 进入真实与虚幻之间的感知边界。
对于那些参与沟通的人来说，了解每种技术提供的特殊性和可能性对于能够获得对用户产生强烈影响的结果至关重要。
我还经常与传统摄影合作进行室内产品的传播项目：在这种情况下，租用场地、道具、组装在运输和组装方面具有自身复杂性的家具，可能非常耗时。而且金钱……所以，在越来越多的场合，选择使用 3D 图像可以为客户带来非常大的物流和经济优势。但是在不了解其内在特性的情况下选择这种技术也可能导致平庸的结果，图像是真实照片的糟糕副本：为了避免这种情况，我了解到软件和技术是不够的，必须了解使用正确的创意语言.
即使在我每天设计的最逼真和“商业”的场景中，在从真实场景中汲取灵感的同时，我也总是试图在图像中灌输强烈的个性。

您通常如何与客户打交道，以决定您的设置应具有的“风味”？
客户的沟通目标是根本，理解它是基础。通常与我联系工作的人都知道我的风格并想要这个，但我面临的项目也有不同的沟通需求：我碰巧在食品和化妆品等彼此相距较远的行业工作，但基地的风格方法总是一样的。在我工作的所有项目中，我都试图保持一个非常干净的图像，具有很强的图形平衡。项目会发生变化，但设计原则保持不变。这显然并不意味着不必知道如何适应简报：始终尊重客户品牌的 DNA 是正确的。

公平地说，直到最近你的作品还不存在吗？我这么说是因为你把三维建模师、后期制作人、艺术总监和造型师的活动结合在一个人身上。
假设一般来说，我创建图像来传达产品。技术及其管理发生了哪些变化，我试图以前所未有的方式将它们结合起来：学术艺术背景、3D 表示技术、摄影基础、室内设计和图形。这些东西共同构成了今天的样子。
尽管我知道软件，但我并不将自己定义为 3d 艺术家。随着时间的推移，我越来越喜欢与比我自己更多的技术人物一起工作，作为专门从事自己学科的建模师和后期制作人，以便能够更多地致力于艺术总监作品的创意和设计方面。

您是否有任何作者或历史时期以某种方式影响了您的作品？
我没有绝对的参考。在我处理的每个项目中，我都是从零开始，我总能找到可以流入我工作的新灵感和潮流。

你工作的一个重要部分是处理沟通，在你看来，当今学习和传播设计最有趣的方式是什么？
对于我们生活的快速和“流动”的时代，我不认为能够盲目地依赖单一的交流方式是可以想象的。无论如何，从社交网络到杂志的任何渠道都可能是根本性的：选择的差异取决于产品类型和后续目标。
当然，今天的数字媒体是必不可少的，而且由于最近发生的事件，它的重要性也大大提高了。随着零售世界和展会活动的不稳定性，产品将越来越多地通过数字化和“远程”方式在网上进行交流（和销售）。在这样的背景下，我相信如何设置和展示具有出色场景掌握的产品，以免因缺乏现场体验而受苦，将变得越来越重要。

你的世界大部分都是由比特组成的，你与真实材料的关系是什么？有你喜欢的吗？
相反，我从未真正放弃与真实材料的关系：几个月前，我参与了一个项目，我必须为伦敦一家精品店的室内设计研究和选择材料。
与真实材料的关系也是创建可信数字图像的基础。收集参考资料，观察材料的物理样本，研究光如何与它们相互作用，触摸它们，然后在图像中重现这些感觉。我最近为一家生产家具表面的公司设计了目录图像：在不查看材料样本的情况下创建具有正确效果的图像会更加复杂。
这是我经常对学生重复的话：观察、学习、观察是基础。与材料平行，理解和研究光，例如柔光或强光如何与缎面或闪亮金属相互作用是基本的。光和物质在图像中是不可分割的。
我没有任何我喜欢的特定材料。最近为了一个项目，我对意大利大理石充满热情，我发现了一个广阔的世界。每种材料都有自己的表达语言，以不同的方式与形式、光线和风格的情绪相关联：要创建增强产品的图像，使其令人难忘，我们必须能够识别和解释这种语言。