荷兰设计周 (DDW) 2021 ：生态、LED 和反消费主义

显示全部楼层 · 发表于 2021-11-10 23:09:23

荷兰设计周 (DDW) 在其成立 20 周年之际致力于以“更大的数字”为主题。目前的线下秀已经成为北欧最大的设计盛会——该节选择了解决少消费、少生产、少浪费的问题作为意识形态信条。

当然，这些解决方案并不总是可行的——因此，设计需要更高成本的更具可持续性的产品。从这个意义上说，最具代表性的一个是照明设计部门。埃因霍温主要场馆的装置和个别项目揭示了许多可能在未来几年成为主流的趋势。

Vantot 工作室的灯，安装在 Kazerne

光，仿佛没有支撑，在星座中散射。最大程度的定制，可以构建任何规模和目的的结构，灵活，诗意。凭借巧妙的固定系统，可以在私人住宅和公共空间中实现无数的光线变化。一个典型的例子是 Studio Vantot 的照明系统，它赋予任何空间以意义——既作为主角又作为功能分隔。

由有缺陷的镜片制成的 Lens Luminaire 系列。

由有缺陷的镜片制成的 Lens Luminaire 系列。 Object DensitySustainable：光和材料回收

通过对光学工艺和制造的仔细研究，Object Density（由几年前搬到埃因霍温的澳大利亚人 Nicolas Charlesworth 和 Kim Stanek 创立）在重新定义浪费的意义方面看到了强大的装饰潜力。他们的 Lens Luminaire 系列由有缺陷的眼镜镜片制成，旨在恢复不完美光学镜片的价值，突出其内在美感和独特的失真特性。使用这种材料的想法来自 De Admirant，历史上被称为 De Bruine Heer - 以前是飞利浦的主要设计局。现在它是埃因霍温最具标志性的建筑之一，光学也设在这里。设计师选择专注于照明创新的城市历史并重新定义废物流，创造了 Lens Luminaire 系列。这是埃因霍温过去和现在的城市文化的一种物理表达——设计师正在思考这种互动如何影响未来。

Pike Bergmans 设计的装置 Phenomeneon 作为 GLOW 灯光艺术节的一部分

作为表单开发者的光是 Paike Bergmans 作品的主要主题之一。她继续她过去几年的实验，并用玻璃管和霓虹灯展示魔术。作为她的第一个实验的一部分，Paike 在一个普通的霓虹灯管中间给大气泡充气——并发现球形区域的光变得不可见，尽管它在圆柱体内仍然很亮。

木制物品收藏 Sho Ota Hybrid Light

越来越多的灯光融入家具或雕塑中——一方面，这是一个完全功能性的方向，取代了单个灯具。另一方面，背光完美地强调了物体本身的质感。光的非物质性也经常与经过手工艺加工的故意粗糙的材料共存——例如，木材。完美与不完美之间的对比赋予了内部特殊的属性，就像 Sho Ota 的对象一样。

来自 Endless Movement 系列的动力学雕塑，Smith & Winken

来自 Endless Movement、Smith & Winken 收藏的动态雕塑

光作为运动物体的一部分被证明是极其重要的。一个一切都在运动并且看起来充满活力的世界需要他的存在。乌克兰工作室 Smith & Winken（创始人 Valery Kuznetsov 和 Otto Vinken）提出了 Endless Movement 项目——这个限量系列包含 20 件物品。作者以全新的视角展现熟悉世界的美：他们提出从意想不到的角度感知材料与物理定律的组合，展示力学与仿生学之间的联系之美。 “收藏中的每件物品都是为了从地球、生物和人造地球结构之间的基本机制和相互作用模式中学习。探索未来的情景，我们展示了它在进化过程中可以采用的假设形式。这是一种第四次元的感觉，自然法则和力学法则在其中发生了变化，世界看起来很完美。”

LED 灯和冥想

未来的照明不仅可以改变空间 - 还可以改变周围的环境，使其既美观又可持续。现在所有品牌都在为此而努力。当今引人注目的视觉形象必须与技术先进的内容相结合。例如，荷兰现代和可持续 LED 设计品牌 JAPTH 在其 Loading 项目中展示了如何准确使用 LED 的能效——它们的能力在每个模型中都得到了最佳利用。设计明星和年轻人才发现自己处于相同的境地：他们的目标是实现一个愿景，其中包括诚实和负责任的制造，同时将对环境的影响降至最低。生产的一个重要部分是模型是由人们手工制作的，这些人由于某种原因发现自己很难找到工作。与此同时，公司将光视为冥想和停止的借口。他们问这个问题：“当你需要继续前进时，你会怎么做，但却没有精力做这件事？印象太多，要休息一会儿才能继续的时候怎么办？”