上海艺术之桥空间 | 2020 | Infinity Mind | 自由思考

显示全部楼层 · 发表于 2021-7-31 23:26:56

在审视传统与重新探索的过程中，怀着对空间、对材料、对生活、对文化的善意，找到具有亲和力与生命力的作品和设计。“艺术之桥空间”打破传统 “书店”概念，将出版、展览、艺术品交织融合，将艺术与自然的善意绵延，呈现独树一帜的善意美学。

作为线下体验空间“艺术之桥空间”设计的主要理念是探讨空间边界的可能性。这个边界包括：传统与当代，农耕文明与工业文明之间的共存关系。从“桥”的意念出发，它是跨越障碍的通道，也是连接两者的平台。空间应该承载更多，包括创作者与读者的互动，艺术与日常的交融，成为一个内容产生及延展的综合性生活方式空间。

从设计的层面思考，相互融合是一种设计手法，但相互对立，产生不同的文化碰撞带来不同的感受及思考，同样是设计的价值，因此不同理念方向的艺术装置被加入到空间设计中，与图书和艺术品等构成了整个空间的产品体系。

传统非遗民艺竹编装置自集装箱外延伸至室内天花板，应着建筑结构，坚韧的竹被拢成柔软而包容的弧状，大片交织的黄色像风过旷野里的麦田一样，呈现流动的情态，提升了空间的标识性和灵动性，也在视觉上拓展了空间。传统民艺带来的自然质朴，与书店建筑本身的后现代风格，形成了强烈的对比。空间中庭，自然的竹与艺术装置“虚山水”构成了一场时间和空间上的对话，一个个拼接穿插的“Y”字，搭建出一个重重复构的视觉空间，再延伸到中庭生长的银杏树，似乎讲述着来自自然、模仿自然、回到自然的过程。

空间中的回收混凝土桌椅、展台，来自于设计师许刚在2011年创立产品设计品牌“本土创造”，在过去近8年的时间中，许刚对混凝土这一传统建造材料重新审视、研发和创新，以回收混凝土与纤维混合，创造出一种类似清水混凝土的材质。

由传统手工艺、艺术装置、工业废料再造构成的空间内部，如同一个个不同面向的艺术作品，虽然看似无关，却结合成为一种有序的、软硬兼具的空间。