若我们移居外星，还有哪些地球之物值得留恋？在2021，科幻作品的「未来之年」，艺术与技术还能如何书写未来？当世界迈入以「科技」为话语权中心的时代，艺术空间和艺术品如何寻得自己的立足点？……
我们抛出这些问题和思考，携手艺术家造一座由理念或猜想物化而成的宇宙，引导访客脱离现实，沉浸于多维的时空之旅，对话天际。参与共创的每位艺术家都有自己的惯用词汇，「天际」成为其创作的工具和乐器，映射成现实的镜像或是未来的预言，分散于空间的各个关键点。
三层阅读区是「ALTTA来自星球」的主题空间，TITAN、BOBO、DINGGU，这些人或物作为地球中诙谐、有趣、魅力的代表被裹进宇航服，他们做客天际宇宙，尔后回归地球，完成ALTTA星与地球间「星际文旅」。
这些自带故事的IP人物与静止的空间、变化的光影、往来的人群相对话，延展了空间的精神内涵与想象力。
阅读区丨布置了「来自星球」的艺术商品及海报、3D打印机等宇宙、科技主题的摆件。前景为艺术家华成作品《奔星》
超过半数的艺术摆件并未采用「ALTTA来自星球」产品的常规尺寸，而是依照空间尺度而专门定制，每个IP人物都朝着访客所在的方向，期待某刻灵魂觉醒，细细讲述天际见闻。
空间以白色为主色调——它具有最广的光谱范围，也是宇航服的常用色。像是陷入冰河时代，万物骤然凝固，液体依托墙面或柱身在，于将静未静之隙，留下曾经奔涌的实证。在此之上，宇宙的蔚蓝无尽、陨石的炫彩斑斓便有了依托，充分彰显自我的存在。
沙盘区以人造石为底、「陨石」（即《奔星》）为顶。作品《奔星》缘起于艺术家华成2020特定时代背景下的悲观沉思「是否地球已然不适合生活？」，在此命题下，衍生出对浩瀚星宇的向往、对亲密关系的渴求及对未来生命的探讨，又以奇幻的、绚烂的、神秘的视觉表达，为空间注入充满希望的、天马行空的想象。《奔星》并非静止不动，而是以光线的明灭起伏，与人的呼吸共频，它借助技术，成为某种独特的「生命体」。
奔星丨由艺术家华成以「太空漫游」为主题创作，几何块面编织出自身结构，简单、坚毅，孤独却炙热，遽然也灿烂。
沙盘背倚着一面墙，墙体的正中设一个圆洞，联通走道。沿着廊道望向《奔星》，便像是经历着但丁《神曲》中的旅程，「我们一起攀登，直到我透过一个圆洞，看见一些美丽的东西，显现在苍穹。
我们于是走出这里，重见满天繁星」。从古至今，在寻觅天际的故事里，宇宙向来只是序曲，绝非终章。
03
天际·诱惑
DIGITAL ANALOG FUTURE
大约在30年前，Kevin Kelly（《连线》杂志主编）曾在《失控》一书中预判，称「人造物表现得越来越像生命体；生命变得越来越工程化」。对待技术迅猛迭代，艺文界有人抱有一种「怀旧式」反感，又有人如KK般，将机器视作「我们的孩子」，一种独立的生命存在形式。
在东莞一个以技术驱动的城市，技术自然而然地成为了设计与艺术的材料。「天际」，则成为一座技与艺共塑的向上、向新的美学价值与精神价值的容器。
门厅处，艺术家郑路的艺术品《0000FF》成为整个空间「开宗明义」之句。它属于艺术家《差翅亚目之目》（即，蜻蜓之眼）作品系列，是一只复眼，由6200个个体组成，犹如生命体，在闪烁、呼吸，是生物和机器的联姻，是无机物和有机物相互嵌套的结果。它的「同宗」属于沙漠、大海或城市空间，因进入室内，受限于对话和视看的方式而开启一场「艺术进化」。
