英国V&A - Bags:由内而外的皮包展厅(2020)Studio MUTT设计

装置，临时装置，博物馆和展览室内设计，英国伦敦

• 设计师：Studio MUTT
• 面积：  665 .0m²
• 年份：2020
• 摄影：French + Tye, Studio SP
• 建造商： Creation Baumann, Ludvig Svensson, Bristol Paints, Forbo
  
  

• 首席概念和项目开发：Graham Burn
• 首席设计师：James Crawford, Alexander Turner
• 展览馆长： Dr Lucia Savi, V&A
• 平面设计师：Heather Whitbread, V&A
• 照明设计师：Studio ZNA
• 项目经理：Flemming Associates
• 主承包商：setWorks
• 城市：伦敦
• 国家：英国
  

皮包：V＆A的Inside Inside是英国最全面的终极配饰展览。 展览由Lucia Savi博士策划，由MUTT工作室设计，由V＆A Design Studio的Heather Whitbread进行平面设计，并由ZNA Studio照明，展览涵盖了从设计师手袋到发货盒，化妆盒到军用背囊的300种物品，并探索了我们的悠久历史 对袋子的迷恋。

展览的设计通过在时尚画廊的两个层面上创造出两种截然不同的体验，来回应袋的特殊二元性（既具有象征意义又具有私密性），并于2013年由6a进行了翻新。下层通过一个超大拉链拉入，上面悬挂着类似黄铜的招牌，上面散布着色彩丰富的房间，口袋和壁co，而上层则通过伪装成时尚工作室和橱柜的现有橱柜创造出一种微型城市景观。箱包工厂供游客漫步。


画廊现有的下层空间是一个充满挑战的空间，它由12个没有特别顺序排列的现有橱柜组成。 MUTT工作室拥抱了这个空间的奇特之处，并以博物馆的水che计划为灵感，创建了一系列半透明的房间来构成策展部分。彩色的织物墙围绕木构架，线条室和分隔空间伸展，而织物上的丝网印刷图案为空间增添了一层装饰。


“功能”展览的第一部分将袋子视为实用的物品，用来存放我们的物品。从度假装到机密文件，化妆到金钱，甚至是防毒面具，我们提包的设计和材料通常反映出其作为功能对象的预期目的。织物墙上的丝网印刷方框和门tel图案在空间中创造了超现实的功能，而表壳中的装饰则夸大了策展叙事。



地位和身份，位于第二层，探讨了手提袋在名人文化中的作用及其在政治和社会精英中的恶名。该节以纪念爱丽丝·凯莉（Grace Kelly）的爱马仕（Hermès）“凯利”（Kelly）和以戴安娜王妃（Princess Diana）命名的“迪奥女士（Lady Dior）”手提包为特色，探讨了强大而有影响力的名人代言世界。绿色织物墙壁上的一系列拱形开口勾勒出了这些物件的景象，这些物件在新古典风格的底座上架起，并在整个博物馆中进行采样。

在楼上，展览的第三部分着眼于设计和制作过程，从草图绘制，抽样，缝纫到销售。四个大型玻璃柜被包裹起来，像一个想象中的巴黎时装屋和一幢匿名工业建筑，反映了包袋的构思和制造的不同方式。这些建筑物被拆分并拉开以形成小巷，并被布置成一个微型城市景观，游客可以通过该微型城市景观鼓励人们漫步和探索。本部分包括创新的且通常是限量版的系列，例如日本建筑师Kazuyo Sejima重新发明的Prada尼龙袋，Valextra与Bethan Laura Wood的合作以及Tracey Emin为Longchamp设计的“ International Woman”手提箱。箱包装在设有窗帘的窗户中，可将视野集中在大型橱柜中的细小物件上。




最后，The Makers'Table，一个超大的戏剧车间桌子，为您提供了一个机会，可以近距离了解制袋所用的技术和材料。从以前的展览中回收了一张10m长的桌子，将其从垃圾掩埋场中节省下来。它已经进行了翻新，新的油毡顶部，用于悬挂材料样品的高架栏杆以及中央的，类似于线轴的鼓轮可用来显示对Mulberry，Bill Amberg和Elvis＆Kresse的谈话采访。桌面包含来自国际时装公司和新兴设计师的草图，样品，工具和原型。

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