湖美术馆 | 姚晓冰

湖美术馆 | 姚晓冰

疏林草坡，悦动水岸

这里是都市中的一片绿洲

繁华中的一缕清音

兴隆湖位于天府新区“一中心三城”中的成都科学城，作为集防洪、灌溉、生态、景观等为一体的综合性水生态治理项目，这里乔灌相拥，碧波荡漾，是市政规划建设的一座“生态之肾”。

湖美术馆坐落于此处青草如茵的绿地之上，其前身是家小型咖啡厅，设计师在现代的基调上注入国际文化交流的使命，呈现出创新而恒久的视觉感受。通过百姓生活与世界艺术的高度结合，激发城市艺术创作活力。

改造过程中，建筑外部空间有了颠覆性的创新表现。围绕原有的三个集装箱式的铁皮建筑，基础的几何形体结构在二维及三维空间中相互穿插切割，形成散落于空间中的造型，且由此划分出不同区域。

空间该有的功能属性一应俱全，从接待区、沙龙区再到展陈区，动线是呈沉浸式连贯的，只是戏剧化地增加了更多五感可能性，用解构的方式让整个美术馆有了室内、半室内以及户外的空间关系。

此外，入口的设计紧抓美术馆的客群调性，探索出一个与“时空”、“艺术”有关的几何空间。设计师以“隧道”为概念，用极其有张力的材料、形态组合裂变，为空间的纵深感塑造层次，聚焦人们的视觉落点，也连接着室内与室外、过去与未来、中国与世界。

随着城市建筑与发展的高速迭代，想要创建一种超前的国际化空间观感，必然要与周边环境以及人文生活发生关联。设计将山、木、云等成都意象释放在空间形态中，试图唤起人与建筑、人与自然之间的感知与想象，引领市民从空间中体会艺术的同时，也见证这座城市的现代与未来。

由于成都梅雨氤氲、气候潮湿，蓝天白云似乎已成为市民心中难得一见的憧憬。因此，建筑上方的防水顶棚是对“云彩”几何化的现代设计语汇的演绎，用以回应气候特性的同时也代表了大众对未来的期许，令整个场景操纵着光与影、虚和实，并最终实现与建筑的无缝融合。

下方采用强化力量感的线条和切割变化的体块把原建筑围合起来，达到一种空间的独立感。黑与白的色彩碰撞，石与云的结合，亦形成一种山与天的对话。打造这样一座具有实体切割感的石头雕塑，让整个建筑在立面的标识性上极具可辨性，同时，矗立于草坪之上与自然风光相得益彰。

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