将我们当下所见的投射到未来，
想象千年后的考古现场，
来思考过去、现在和未来。” 有时人们会因为时间的流逝而望洋兴叹，它的每分每秒都在无声无息中流走，不能捕捉、不被支配。因此，人们总是热衷于以各种形式手法来表达对时间不断流逝的特殊情结。本项目部位于北京朝阳区工体内，业主是两位日本留学服装设计师，长年生活在日本受当地文化的影响，回国发展的他们找到了DPD希望做一家不一样的买手店，结合他们自己的设计信念诠释于空间之中。
美国当代艺术家Daniel Arsham善于重现过去、现在、未来的永恒时刻，让坚固、稳定的建筑体用时间诠释着时间所塑造的世界。寻求一个存在于现实中的时间点——一个大家既能接受的，但又存在一定异常的废墟世界。
时间所塑造的世界
设计师对空间的灵感来源是受到美国当代艺术家Daniel Arsham的未来考古风影响，在设计上保留原建筑效果，打造出开裂的墙壁，它在空间中表达出考古空间的同时，将一道道墙壁视作为阻挡，斑驳的墙体被一种牵引力肆意地撕扯，当连接着天花板和地板之间的墙壁裂开，泥石崩塌，另一个不同世界将慢慢呈现出来，仿佛这是一个开裂的废墟世界，也是空间与空间之间的交接间点。
整个空间被一种无形的牵引力撕扯而裂开，当墙面被上下扯裂开时，中间形成一个维度空间，这是一个特殊的多重维度空间。设计师希望这个空间是充满来力量感的，正因为力量存在于此才得以形成维度，从而把维度的概念在空间中渗透贯穿始终。
慢慢走近，人们从被撕扯开的墙缝中窥探出一个新的废墟世界
运用各种简约的线条方式，把空间的所有事物都串联起来
整个空间的设计基于在各种实地考察和调研分析，最终结合创作构思而得出设计。设计师从商品中提取设计灵感，“解构”手法并运用在空间的不同区域之中。空间的设计调性围绕着暗黑、潮流、冷清、质感，把黑、灰、白、木相结合应用到空间中。
镜面与斑驳的墙相结合，仿佛裂开的时空隧道，空间与空间之间的交接
宽敞的落地玻璃，很好地将室外的美景引入室内，使得内外空间充分交融，让每一格橱窗都像独一无二的艺术场景
- 考古一直以来都是一种确定性的科学，我们通过考古确定在哪个时间点发生了哪个事件。以这样的角度塑造未来的故事，也就是说我们现在的这些物件，在未来也可能成为一种虚构的考古事实。通过这样的做法，不仅模糊了我们对于物品被创造的时间的认知，也模糊了我们作为观众所身处的时间。我们是否已经向前迈进、进入了未来呢？
- 整个空间与周围的环境“格格不入”，它们像废墟一样，但却又如此与众不同。它在精神上自我独立，坚定沉默。斑驳质感的墙壁上下对称裂开，两者虽相隔却成呼应关系。人们可以在夹缝中窥探一切事物，仿佛能从夹缝中看到未来的世界。同时也是呼应设计上想要呈现出业主和对应的消费群体，他们都有着独特的审美、独特的眼光，以及不一样的角度来看世界。
在裂开的时空中，人们展开了考古探索和挖掘
时空中虚实结合，混沌而有序
设计师对项目的品牌以及消费群体开展深入研究，在安排人流动线上有着特别的构思。一楼主要展示YAMAMOTO山本耀司这类著名服饰品牌，采用环形设计手法，形成小会客厅效果，四周为服装展示为主，中间是试穿体验区，消费者可以互相交流试穿体验、打卡传播等，形成一个高端潮人选服购买方式场景。
二楼是设定为两位业主自己的品牌工作室，作为一个试验性服装研创的空间，在这里他们可以尽情发挥创作，一件件仿如艺术品般的服装将会在此诞生。
服装设计师可以在灵感创作区尽情发挥灵感创意
设计师很在意时间跟空间的对话关系，空间中用到的各种材质和设计手法，不仅仅像在表达对空间的探索，更像是在我们朝着未知未来的猜测，对物质存在的虚拟构想。原木、水泥、金属和洞石这些形象材质，将会成为老化的媒介物品，它们并不只是在怀旧，还是时空游走于过去和未来之间。
越来越多的当代艺术家和设计师开始喜欢废墟美学，用废墟的手法表达出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡的一种美。DPD早年就开始对废墟美学和现代主义手法有着深入研究并实践在不同领域的项目之中，结合一些艺术家的元素利用自然的质朴的物质打造出独特的空间，让人重新认识了现代质感与古典朴素之美。
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发表于 2020-10-28 10:38:33
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