穿越时空的逍遥游--融藝術館 | 昊泽空间设计

帘外雨潺潺，春意阑珊。于时晚晖落红，暮山被紫，游众星散，流萤出林。起视明湖，莹然一碧；远峰苍苍，若现若隐，颇涉遐想，因忆旧游。目瞑意倦，濡笔记之。

时常，我们从文学典籍中读到某个古代遗迹的精妙景致，但满怀期望的千里朝拜只找到一堆荒墟，或许尚余零星瓦片和雕石柱础聊充慰藉。

城市就像是一个时空交织的圆，建筑就像是一个凝固历史的方，我们在其间游走、穿梭、旅行……旅行本身便是心情沉浮不可期的探险，旅行中的寻获和发现极多，其趣味与意义各有千秋，我们常在无比迷人而快乐的难忘经历中锐感快意。

“融艺术馆”分为主楼及副楼两个部分，我们将空间性的行为学审美意趣融入其中。“趣”乃走中获取；每走一处，均能感受不一样的细节与视觉体验，在不自知中剥去外界带来的浮躁，静静的感受回归平静本心的状态。

在融艺术馆，我们可以感受到未来与历史的交织，历史的积淀和现代生活方式在此融为一体。木构建筑的柱、梁与斗拱虽被时光剥蚀。

在尊重原有建筑结构的前提下，对柱、梁、坊、斗拱、雀替、檩、椽等残破的木作构件进行了保护性修缮，顺应木头本身的特点，手工清洗刮除，维持了原木斑驳的肌理，化浊为美；

斑驳阳光洒遍每一个被年代尘封的角落，生活不再随着旁人的节奏而变化，而是随着季节、光线、天气的不同而不同。每个空间的花艺依寻日本著名花道流派草月流的精神内核，表达出不受旧有框架的束缚，展现自由，多样化的风格；

正与“融藝術館”一样，不拘泥于原有的古建筑基调，将现在与过去碰撞出灿烂的火花。

洽谈区沙发背景的金属装置屏风，由纵向串联的金属片穿插连接，每一片都经过精心的手工打磨，通过转动单片的方向，构成不同造型，整体塑造出不同走势的山体造型，整体观感极具东方韵味。

所有的设计语言不在乎其形式，所在乎的是以人为本的概念，大到空间氛围营造，小到每一件器物摆件，均能令观者静心体验。

作为主楼VIP品茶区，茶道、艺术、花道成为空间体验的亮点，我们在这里营造出东方意境的雅致生活意趣。色彩斑斓的屏风在原本的东方意蕴中带来些许意趣与活力，同时衔接整体空间层次，令原本古典的格调散发出新的活力；

琉璃落地灯光泽夺目，通透且轻盈；透明的铂晶茶椅，通过光的洗礼，在地面投影出斑驳水纹，丰富了空间的层次，一组别致的花艺在端景处收尾；在这之间，品茗，畅谈，乐享其中。

主楼后庭院的“孔雀椅”成为一个重要的拍照体验区，椅背的设计取自孔雀最美的形态——孔雀开屏之意象，将语汇融入产品的形象中。椅背是开屏的尾羽，衬托出体验者的高雅与风华，坐在其中跟椅子融为一体，像孔雀的身形一般，呈现出一种人与物间互动的趣味。

“融藝術館”制造了一个特殊的“舞台”，并在空间中创造出不同的特殊舞台时刻。空间陈设通过场景的营造、灯光的层次展示出如舞台效果般精彩绝伦的瞬间，墙面有层层叠叠的光影映射，营造出柔和的氛围。入景的每一位观者都成为了空间的主角。

穿过主楼前庭，感受庭院内萤火虫在山石间飞舞；游走其中，即将开启一场穿越时空的旅行。

主楼前天井的端景处是以“千里江山图”为原型的琉璃珐琅屏风，濒临失传的传统工艺在这里被重新重视挖掘，琉璃珐琅工艺融合了国际设计视野与当代美学。

东方绘画中的艺术审美, 通过新的方式重现古画，富有更当代的艺术表现力。

副楼的品茶区展现出含蓄的优雅和新的活力，即使空间中每件器物都拥有独特的设计元素，它们仍然相互平衡，以最细微的情感表达出一个真实包容的空间，从而营造出一种温馨完美且富有艺术气息的空间体验。

落英缤纷”的花艺装置成为副楼前堂的第一视觉亮点，“智圆行方”的牌匾在不经意间透露出一种东方的处世哲学。

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2020-10-26 09:41:55

我以前看帖基本不回帖，后来我发现，这样不但会花掉我的金币，而且不厚道。于是我把这段文字保存在记事本里，每看一个帖子，就复制上去，以表达我对楼主的谢意，把帖子顶起来，顺便帮自己挣点金钱。学习中，谢谢！

请问入口的屏风是什么材质呀？看起来很有质感！

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