【共生作品】他山之石

【共生作品】他山之石

项目名称：画王大理石品牌展厅

设计总监：彭征

主案设计：练远朝、丁淇

设计团队：刘润清、朱国光、蔡文姬、李露、梁嘉升

项目管理：李永华、朱云锋

设计单位：广州共生形态工程设计有限公司

企业网站：www.cocopro.cn

项目业主：广西利升石业有限公司

项目地点：广东佛山

设计时间：2019年04月

竣工时间：2020年05月

设计面积：1700M²

主要材料：水磨石、不锈钢板、超白渐变玻璃、自流平、木饰面

因自由，而美

美是什么？——两千多年前，柏拉图就有此一问。直到今天，关于美的探讨也未曾停止。

即便打开搜索引擎，先贤大哲对于“美”的论断千言万语，企图以一言蔽之，却难有定论，无非是基于不同的哲学立场与文化语境，给出的限定性解答。

萨特在《什么是文学》一书当中提到——“当我欣赏一处风景的时候，我很明白不是我创造出这处风景来的，但我也知道，如果没有我，树木、绿叶、土地、芳草之间在我眼前建立起来的关系就完全不能存在。”

美人是美的，山水是美的，但对于古代文人骚客和今天演化心理学家和神经科学家来说，他们的视角定然是不同的。

当脱离了人作为主体的自由意志，美的定义和计量都将成为悖论。

美，是在人的自由选择过程中追求和显现的。

他山之石

一滴雨水从高处落下，对于物理学家来说是地心引力和加速度，对于诗人来说，则可能是沾衣欲湿杏花雨的春日闲愁。在物理学家看来，公式的完整、计量的精确带来的美感，不亚于诗句对仗氤氲的意境，而在农民心里，这两者都比不上一场春雨，细苗生芽。但究其根本，雨只是雨，并无高下。

如果说，以上讨论仍停留在形而上的意识层面，那么在物质实体的层面——诗经有云，他山之石，可以攻玉。指的是其他山上的石头，可以用以琢磨玉器，或有说，可以雕琢成玉。此之蜜糖，彼之砒霜。

尽管岁月流传，这个成语早已流失了它的本意。但据考究，“可以攻玉”的“他山之石”，应该是一种比较常见的石料，因产出广泛、性质稳定、硬度较高，最早被用作石材。

借由人的介入，改变客观主体的存在。

所有的美，不外乎由此而生。

https://v.qq.com/x/page/a3146yaar0u.html

画王大理石，以“现代空间美学筑造者”为品牌立身根本，主打无机人造大理石产品，深度挖掘人造石的艺术性与文化性，探索人造石应用的无限可能性，迸发出各种出乎意料的美的形态。共生形态以个体对自然的介入、改变、反思为线索，结合画王品牌理念及主张，打造画王大理石最新品牌展厅。

入境：场地的回应

建筑为项目形成了“回形”空间布局的前提，作为品牌展厅，设计需兼顾展示、销售、洽谈、办公的功能。由于空间条件，产生了层高、采光等限制，因此，垂直面的视觉塑造以及动线设置、空间资源分配显得尤为重要。

▽ 主入口&前厅区

对比传统展厅“展示-销售”场景，我们希望给予来访者更开放自由的空间，通过设计的介入，营造空间的氛围，迅速隔开周边的嘈杂，让到访者迅速地进入设计师构建的“境”。

因此，在展厅的入口通过厚重的黑色石材，纵向条纹的凿面肌理，在视觉上形成压迫感，白光灯带为行进空间勾勒出线条，拉长、延续，当从电梯中走出来，就已经步入设计师为项目所铺陈的故事当中。

  

共情：空间的思考

在这个项目中，设计关注的是潜藏在背后的时间、空间线条——起承转合、开合围敞。线条如同容器，是无形之道。展厅与园林是趋同的，空间的始与终归于一点，两者之间由无数隐匿的几何线条贯穿。

而空间是物的容器及行为的载体，观众是主角，其它元素的角色就是刺激观众的情绪。容器无意刻意为谁服务，也不想成为主角，只是处于安静平稳的、包容的状态。

  

▽ 展厅区

围绕电梯厅为回形的中心，空间顺时针将功能区域分为：接待前厅、办公区、沙龙活动区、产品展示区、情景展示区、影音室。通过动线的推敲，合理地分布并彼此交错相融。经由视觉的元素与空间语汇连接，潜移默化地促成人们在其中的行为，增强空间故事线索的串联。

▽ 大板展示区

线索：人与自然的交互

这个以石材为主体的空间当中，材质关系成为了设计过程中一个值得探索的议题，同时也是制造空间节奏的趣味实验。以人与自然交互的关系递进形成线索，以期通过具有指向性的物件及视觉符号，来引导人流动线和视觉点的游转。

▽情景展示区

从入口处黑色的粗粝肌理的块面，到前厅光滑如镜的鹅卵石，是自然对材质干预之后两种形态的抽象。循序渐进，接待厅一个由若干块木板切磋、雕琢、叠组而成的《拥抱》装置，保留了木质的肌理和手工的痕迹，象征着人与自然改造的初级形态。到了产品展示区，不同材质构成的人形艺术装置，恰如其分地融合于环境中，即人与环境的共融共生。最后，通过人造材料及天然材料的结合，形成材质的对比和层次，表达对人与自然关系的反思，亦是对画王大理石品牌主张的回应。

▽ 沙龙活动区

在萨特的理论当中，美存在于想象的世界。对于设计师来说，美是自我与世界的一次交互，通过解构形成空间的重组与秩序的置入。而画王的人造大理石以水泥基为基底，由创造者自由加载骨料和色彩，除了环保的考量之外，更是无限拓宽了材料的可能性，以自由的选择，形成千百般不被限制的美。正如前文所说，因为自由，美可以发生在任何瞬间。

▽

分析图

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在这个项目中，设计关注的是潜藏在背后的时间、空间线条——起承转合、开合围敞。线条如同容器，是无形之道。展厅与园林是趋同的，空间的始与终归于一点，两者之间由无数隐匿的几何线条贯穿。 而空间是物的容器及行为的载体，观众是主角，其它元素的角色就是刺激观众的情绪。容器无意刻意为谁服务，也不想成为主角，只是处于安静平稳的、包容的状态。

在这个项目中，设计关注的是潜藏在背后的时间、空间线条——起承转合、开合围敞。线条如同容器，是无形之道。展厅与园林是趋同的，空间的始与终归于一点，两者之间由无数隐匿的几何线条贯穿。
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