CANAL ST. 坚尼街买手店 | Sò Studio

CANAL ST.是由纽约downtown引入上海的时尚潮流买手店。我们希望能将纽约downtown的生活方式带入中国，带入上海，打造一个汇聚纽约与上海生活方式的潮流零售店面，兼具本土文化与纽约downtown的气质。上海与纽约都是包容性极强的超级国际化城市，是潮流文化艺术经济的汇聚中心。你能在纽约见到百年前建成的基建设施，工业时代飞速发展留下的城市印记与当今最前沿的时尚艺术潮流文化共存，复古与时尚的兼收并取。Downtown的文化是包容多样自由的，而上海同样是近百年飞速崛起的超级国际化城市，与纽约一样兼具包容性，多样性，国际化，而不同的是上海的发展是建立于中国传统文化与世界窗口的基础上和近百年租界文化的融合，我们能在上海看到纽约的气质，同时上海也具有独有的气质，细腻优雅又不失大气。而作为城市，上海更加年轻，富有活力。我们希望它是有点叛逆的但又是细腻的。有粗糙的部分，但是是精致中的粗糙，是带有冲突感和矛盾感的，是年轻的，站在潮流最前沿的同时拥有历史和时间沉淀感的。我们希望顾客和进入店里的人们能从我们的设计中感受到这些。

CANAL ST.一楼的地铁空间，这个区域本来是建筑原有楼梯的位置，狭长，又处于整个空间的中部。于是我们利用这个横向的空间营造了一个纽约地铁车厢氛围的过度空间，将纵深过长的一层空间划分为前后两个部分，纽约街道上餐车缩影也成了我们café的基因。

窨井盖的格栅装饰，霓虹灯，建筑保留的钢结构，裸露的砖墙等等，都是downtown的细节体现，它或许不同于纽约downtown，却是传达出相同的气质。

在空间中，我们置入了几个不同规格的“box”，如悬浮在楼梯上的绿色玻璃box，打破原有空间界限的box木框结构，矩形绿色亚克力地台道具等。我们运用同一种元素但不同的设计手法贯穿整个空间使其连贯，统一。在灯光的选择方面，这次我们放弃了通常retail里的大量筒射灯的点光源主要照明，采用了大面积平板灯，灯膜，瓦楞板等面光源照明，使室内光源统一均匀，更加温柔。舒适的光源能大大增加人在空间中逗留的欲望，同样选取材料的亲和度同样能使人在空间中感受到舒适。

室内空间作为店内陈列的base，怎样精彩生动而又不抢夺主体也是我们一直思考的,而材料是构成空间的基础，空间也是材料的容器。于是我们将在城市中常见的材料换了一个容器承载，便有了不一样的体验感。CANAL ST.的品牌本身带有一种street culture，街头和城市是street culture的承载容器，现在我们希望通过我们的设计将这种文化呈现在我们的室内空间中。

在空间中我们运用了多种材料，不同质感，拼接,重叠,碰撞，重组，但大部分材料的选取是基于空间的叙事性氛围，也需要控制整体体验感的节奏变化。这种变化会让空间氛围微妙具有细节,同时又不会抢夺主体的吸引程度。而在需要重点表达的空间区域，我们会运用到跳出整体感的材质，增强空间的冲突感层次感。

生活在法租界的我们，对于历史建筑会兴奋和迷恋，retouch最初时期我们会预设一些空间中的体量留给未知的可能性，想象它的美，然后开始边清拆边探索。当原有装修拆除后我们发现这栋老房子的结构并非想象中简单，拆除完的现场也极其混乱破败。由于年岁的关系可以看到有多种不同结构混合存在，像木结构的楼板，红砖墙和青砖墙，加固的钢结构钢梁钢板，以及混凝土的结构，墙纸的印记层层叠叠，这些都是不同时期对建筑休整加固的痕迹。　

但在这破败中我们惊喜的发现其本身的旧结构与印记却是很好的空间叙述者，好像沉默的讲述着发生在这个空间中的故事。这份惊喜把我们认知深处的“palimpsest”情结挖掘了出来；palimpsest可以直接解释为“rewrite”重写；通过遗留的或者过去痕迹的trace来表达作品。所以我们决定保留部分它原有的结构，墙面，我们相信这些旧的结构痕迹与新设计的碰撞融合将会呈现给我们完全不一样的体验感，以此来制造空间的冲突感与戏剧性。通常我们总是希望创造空间的叙事性，而这个空间本身就可以带给我们叙事感。