这是我至今见过最自由、最空灵、最前沿的設計

这是我至今见过最自由、最空灵、最前沿的設計

△建築師石上纯也


石上纯也，1974年出生于日本神奈川县，并于东京艺术大学获得建築学硕士。他曾就职于由妹岛和世和西泽立卫共同创立的SANAA建築事务所。2004年，他成立了自己的工作室——石上纯也建築設計事务所。
石上纯也既继承了日本现代主义建築中的细腻、轻盈，与自然相融合的特色，同时他亦以多样的方式探讨了景观与自然、空间的透明性与暧昧性、建築的地方性与全球化等议题，并不断拓展了建築的定义。
2019，是石上纯也大放光芒的一年，担任2019年英国蛇形湖美术馆夏季展廳的設計師，从而与伊东丰雄、阿尔瓦罗·西扎、弗兰克·盖里、彼得·卒姆托等建築大師齐名。
石上纯也的建築观
▽


01.
石上纯也：自由建築

△上海「石上纯也：自由建築」展览信息


2019.07.18，由上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会共同策划的展览「石上纯也：自由建築」正式揭幕，这也是石上纯也在中国的首展。
02.
艺术生态植物园/水庭：水田与森林的空灵叠加
日本 枥木县

△项目基地 ©石上纯也建築設計事务所


新酒店要在基地旁边的草地上打造一个庭院，而酒店的新建设用地刚好是一片森林。旁边的草地，之前是一片稻田，更早之前是一片原始森林。

△项目概述


为了保护新酒店基地的森林不被砍伐，石上纯也提出大胆的设想，将这片森林移植到旁边的草地上。并将草地上原有的双重景观进行叠加，也就是将水田与森林两种记忆中的状态，打造成新的艺术生态植物园/水庭。

△建设前森林与绿地分布图，左为原始森林，右为绿地
艺术生态植物园/水庭-展览现场

△建设后森林与酒店分布图
左为酒店建築所在地，右为移植后的森林
艺术生态植物园/水庭-展览现场


在草地上設計了一系列不规则环绕的水池，并从旁边的小河引入水，将森林里的树木移植到新的场地，从而形成新的生态系统及自然景观。

△展览现场

△每棵树都做好标记与分析
艺术生态植物园/水庭-展览现场
为了不破坏原有树木的生态系统，建築師对每棵树进行了生长的观察及测量，做好标记，重新設計布局，确保移植后的森林可以健康生长。
这就是石上纯也不破坏、不改变的原生态景观叠加概念，这样的创新思维也彻底颠覆了传统的景观設計手法。

△场地断面示意图
©石上纯也建築設計事务所

△每棵树都做好标记与分析
艺术生态植物园/水庭-展览现场


艺术生态植物园/水庭给这熟悉的树木们一个全新的住处，建立全新的生态关系景观。

△完工后实景图
©石上纯也建築設計事务所

△完工后实景图
©石上纯也建築設計事务所


不使用任何一样新的东西，不损失任何一样此地原有的东西，创造出原本的自然里没有的、新的自然。
03.


谷之教堂：30米深谷拔地而起的神秘风景

中国 山东 日照市

谷之教堂是坐落在中国日照市小山谷底的教堂，整个建築高45米，最狭窄的地方仅有1.3米，巨大的横竖落差，营造了空间的神秘。
越往内越开阔，又给人豁然开朗的感觉，建築的最深处是礼拜堂，光从高耸的建築顶入口泻入，营造独有的光影艺术与空灵意境。

△谷之教堂效果图
©石上纯也建築設計事务所

△谷之教堂-展览现场
从教堂的入口看，整个立面又像是山谷的断面，建築即是景观，景观即是建築，完全模糊了建築的观念，在狭小的空间里，延续了原有环境的神圣与壮观。

△谷之教堂-展览现场


教堂与山谷完美融合在一起，成为峡谷里最独特的风景，在山谷的深处，礼拜堂与安静的光线一同伫立着，肃穆而神圣！

△谷之教堂-展览现场


04.

荷兰迷宫公园游客中心：消失的建築，心灵的漫步

荷兰 泰斯耶克

△荷兰迷宫公园游客中心实景图
©石上纯也建築設計事务所


该项目坐落在荷兰北部一处建于19世纪的历史花卉公园内，由于公园属于历史保护场所，不得砍伐或移动现有的树木，不得改变现有绿地的形状，不得破坏现有的建築。

△荷兰迷宫公园游客中心-展览现场


整个建築由三个蜿蜒消失的长廊组成，没有任何一根柱子，立面是由三层玻璃支撑顶部的结构，石上纯也希望打造一个透明而隐形的建築，保留原有的面貌。
逐渐消失的建築，在消失的同时，也变成了建築。

△荷兰迷宫公园游客中心-展览现场


在不变的美丽风景之中探索空间，什么也不建造，只是把现有的发掘出来。创造建築，即发现新的世界。

△荷兰迷宫公园游客中心-展览现场

△展览现场：荷兰迷宫公园游客中心平面图

△展览现场：荷兰迷宫公园游客中心立面图

△展览现场：荷兰迷宫公园游客中心剖面图
05.

平和之家：水乳交融的艺术冥想

丹麦 哥本哈根

△平和之家效果图
©石上纯也建築設計事务所
受丹麦NGO组织HOPE基金会委托設計的纪念碑式建築“平和之家”，既是作为平和的象征，又是一个冥想和内观的空间，远观，就像漂浮在海平面上的一个云朵。

△平和之家效果图
©石上纯也建築設計事务所
对于“平和之家”来说，海平面就是它的地面，云是它的屋顶。人们可以通过地下隧道进入建築的内空间，里面还有小船，可以乘坐小船继续探索。
光线照射在海平面上，水将光反射到屋顶，从而营造非常丰富而生动的光影，并随着四季的更替而不停变化。

△平和之家-展览现场


06.

文化中心：漂浮于湖面的自然界面

中国 山东
文化中心是想在水中央铺设一条可供人们休闲的步行道，在这个漂浮的步道上，石上纯也打造了一个狭长的建築，步行道宽5米到20米不等，长度约为1公里。

△文化中心展览现场-設計效果图
湖水从作为外墙的玻璃隔断的下方流入空间，地形为水赋予了形状，地形是风景的骨骼。
完全开放而自由的建築空间，光与水不断变化而产生的幻影，建築即想象，建築即风景！

△项目概述

△文化中心-展览现场

△文化中心-展览现场


07.

云之拱门：凝望变幻中的艺术

澳大利亚 悉尼

△云之拱门-展览现场
“云之拱门”是一个巨型的拱门，作为新的城市纪念碑坐落在悉尼市政厅前乔治街两侧，是整个新城市规划中的一部分，其目的是要将乔治街改造为一个带有开放式广场的步行区。

△云之拱门-展览现场


60米高的“云之拱门”就像把云描绘到空中一样，又像一道长长的飘带，又像一根白色线条，又像凝固在空中的艺术，让人呆呆地凝望。

△云之拱门展览现场-艺术构造分析


从不同的角度，会看到不一样的造型，同时，随着光线的变化，也会呈现出不一样的景观面貌。

△云之拱门展览现场-概念手绘图

△云之拱门展览现场-平面图


08.

森林幼儿园：激发无限灵感的未来空间

中国 山东

△森林幼儿园
©石上纯也建築設計事务所
森林幼儿园位于中国山东一处森林茂密的乡村里。石上纯也的计划是設計一个能让孩子们与周围的自然环境产生联系、并反映出孩子们视角的建築，尽可能减少空间的干预，让孩子们能充分自由地进行游戏与活动。

△森林幼儿园-展览现场
整个設計采用了自由拼贴的設計思维，没有固定的模式，没有固定的套路，各种有趣的游戏相互叠加，空间轻松而自由地相互交织在一起，探索一种未知空间的多感及可能性，激发孩子的无限想象力。

△森林幼儿园-展览现场


有的地方，被包围成教室；
有的地方，敞开屋顶，变成有趣的庭园；
有的地方，建築扩展到儿童的梦想世界里。
儿童的世界与建築的主体，相互叠加，将游戏融入空间，创造无限的美好想象。

△森林幼儿园-展览现场


09.

蛇形画廊展亭：自由生长的诗意山丘

英国 伦敦

△蛇形画廊展亭-展览现场


这是一个让石上纯也真正名声大噪的项目，蛇形画廊展亭的設計概念是将建築环境的视角与自然景观的背景融合，意图创造自然和有机的品味，像一片自由生长的山丘。

△蛇形画廊展亭-展览现场


没有传统的墙壁，只有漂浮着的岩片叠加的屋顶，营造一种自然的轻盈感。因为没有墙壁，在开放的空间里，创造出一种前所未见、一望无际的风景。
展亭的内部空间又像洞穴般的封闭空间，可以让人冥想与沉思。阐释了建築師“自由空间”的理念，寻找建築与自然的和谐。

△蛇形画廊展亭-展览现场


10.

校园多功能广场：建築即界面，建築即风景

日本 神奈川县

△校园多功能广场-效果图
©石上纯也建築設計事务所

△校园多功能广场屋顶模型-展览现场
横跨约80米的大屋顶，一个柱子都没有，屋顶是一片巨大的铁板，厚度为12毫米，天花板的高度从2米到3米不等，平均高度是2.3米。

△校园多功能广场-展览现场

△校园多功能广场-展览现场


建築，是一种界面，产生了天气，也收集了风景。人在这里，可以感知风雨交加、四季变幻、日月轮回、斗转星移。

△校园多功能广场-展览现场


11.

家：写入记忆中的风景

日本

△家-展览现场


这是石上纯也为父母与祖母打造的家，位于其祖母现在的居处。这也是石上纯也的第一个家，年久失修，急需重建。

△家-展览现场
石上纯也希望将小时候熟悉的风景融入建築内，比如稻田、大花园等，他希望在住宅空间就能看见记忆中美丽的风景，将所有美好的记忆与建築产生链接，给心灵安放一家温暖的家。

△家的立面构想


开阔的南庭，面向南边宽敞的和室地面，给房子設計一个水平风景的延伸，将以前就有的树木移植到庭园里，在弯曲的屋顶上种植花草。

△家平面图-展览现场

△家概念图-展览现场


久而久之，这些自然中的风景，也将成为居住者身体的一部分。

△家剖面图-展览现场
自由建築。
那就是，对这个世界上原本就有的各种事物，侧耳倾听，仔细观察，对各种事理加以理解。
面对眼前的事物，抛弃固有的观念，原原本本、柔软地去接纳既存之物。从自己拥有的价值观里获得自由。
——石上纯也

石上纯也：自由建築

展览地点：上海当代艺术博物馆

展览时间：2019.07.18 - 10.07（每周二至周日开放）

12.

卡地亚当代艺术基金会


卡地亚基金会以其独创的、富有远见的艺术赞助模式，发掘了一条别开生面、多元学科的策展之路，彰显了对艺术的好奇和探索精神。

“树”
2019.07.12-11.10

△“树”© Cássio Vasconcellos


克劳迪娅·安杜哈尔：亚诺玛米的挣扎
2019.12.12-2020.05.10

△克劳迪娅·安杜哈尔：亚诺玛米的挣扎
© Claudia Andujar

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