本次峰会的“视角”主题论坛，邀请到多位国内外一线設計師，他们将从时间、空间、文化等多重维度，以经济、环境、情感等多元视角，探讨設計者与体验者的关联互通，诠释他们对于設計与艺术的深入理解。
峰会前夕，我们有幸采访到本次“视角”论坛的演讲嘉宾之一，关天颀先生，跟他谈了谈关于設計、艺术，以及風格等多样话题。
演讲嘉宾
关天颀
空间进化(北京)建築設計有限公司 创始人 & 設計总监
彩虹石(北京)空间設計有限公司 创始合伙人 & 艺术总监
胡润光谷 首席設計官 & 董事
中央美术学院 / 四川美院 课程导師
关天颀先生在高端产品的設計过程中推崇“无边界“設計，即景观、 建築、场景空间、陈设、识别系统的整体設計 , 曾主持設計多个五星級酒店及顶級会所项目并多次获奖。
对话
安德马丁：您是如何看待設計和艺术、商業这些因素之间的关系的？
关天颀：設計并不等同于艺术，艺术是艺术家长期积累，用灵感去触发自己对于人类、社会问题的思考，但設計却不是这样，設計一开始的出发点是要去解决问题，那在解决问题的过程中不断的有灵感的触发，比如说要解决居住的问题，工作的问题，娱乐的问题等等，将这些问题和矛盾都协调好。一个不太成熟的的設計師，可能解决问题的方法就欠缺一些，而一个成熟的設計師，就会拿出非常巧妙地解决方法。而在我看来90%的场景空间設計都是一个商業的行为，他并不是完全的自我表达，与艺术和建築設計这种想要表达某种意义的行为不一样。说的尖锐一些，可能有些场景空间設計五六年的时间就没有了，这很正常。不是说商業的行为不好，都是为了消费者服务，都是为了让居家空间，工作空间更美好，让各方面达到一种均衡。这也是設計師的一个出发点。
安德马丁：我看过您自己家的設計，那設計自己的家和設計别人的家，有什么不同的感觉么？
关天颀：一个設計師在設計自己家的时候，他会很清楚自己的需求是什么，知道自己的能力在哪里？问题的重点又要怎样解决。除非你是把自己的家作为一个設計的作品，为了几幅惊艳的照片或者体验，去牺牲什么内容。但如果只是从生活的目的出发，毕竟家就是为了生活嘛，那这样一个目的設計師就很清楚。再有其他的点就是設計的可持续性，比如现在很多的設計一开始都非常惊艳，但两三个月之后就没有那种感觉，再过半年可能这設計就不好用了。不可否认有很多这样的設計存在，但家的空间却不能一直变化，你要考虑现在是什么样，未来会什么样。绿色、节能、环保、运营成本，都要去考虑，还有你自己的喜好，如何与家人的喜好融合在一起，比如说艺术品，我很喜欢收藏艺术品，但这些收藏可能不适合在居住空间空间的氛围，毕竟家是一个家人共同的生活空间，你要去考虑共同的内容环境。
安德马丁：从事场景空间設計这么多年，您的設計風格有什么转变么？
关天颀：年轻的时候喜欢自由奔放，所以設計里自我表达的东西会多一些。那现在可能就更折衷一些，更多的考虑功能和审美的平衡，考虑结合人文品质。用一句话说，就是原来沉迷于新奇猎艳，现在考虑如何让作品紧贴生活。也是設計師不同的长大阶段吧，不太追求那种过于炫技的呈现，可以偶然的表演性的尝试体验，但更多还是人文情怀的东西在里面。
安德马丁：这次峰会有一个重要的内容就是“无界之合”跨界居住空间艺术展，我们也很荣幸能够邀请您作此次“无界之合”的策展人，那在策展中您有什么样的設計理念么？
关天颀：作为一个設計師，我对于設計師跨界融合这样的展览一直是非常有兴趣的，对于其他的設計门类，艺术门类，或者对于設計本身都有一些相应的观点和爱好。那么“无界之合”就是一个很好的展示平台。因为这个展览并不是一个纯粹的艺术展或者設計展，它有艺术的部分，也有居住空间設計的元素，所以它并不拘泥于固有条框，而是一个很放松，很面向未来的展览。所以在展览的設計上，我们希望把展品，把这些設計作品，艺术品作为主角，不让展位去抢镜头，但又保证有趣味性，在这个前提下把展场的展示功能呈现出来。所以整个展览的設計理念是简单的，它是一个矩形的盒子，并旋转了45度，同时加入一些斜向的线条的变化，通过简单的点线面的关系，营造一个丰富变化的空间，从而也对展品有一个衬托的作用。
安德马丁：我很少看到您的家俱設計作品，有没有想过尝试家俱或者产品的設計呢？
关天颀：其实对于家俱和产品的設計，我现在还处于拿来主义，也是一个学习和长大的阶段，毕竟人的精力是有限的。我们从事建築設計也好，场景空间設計也好，这都是一种中间的环节，往前推一点就是建築和规划，往后一点就是家俱和产品。那我从事工作更前段一些，当然我也有自己的家俱陈设公司，对于家俱和产品的設計也有关注，但更多是在生活中去体验什么样的設計是好的，对的，并没有去深刻的认识，去設計。也许未来有机会会去尝试，但现在我的主要精力还是更多关注一个大的整体的系统設計关系。
安德马丁：那如果让您现在去設計家俱，您的作品会与别人的設計有什么不同？
关天颀：我是学习建築学专业的，所以設計时会从更理性的角度出发，通过理性的思维产生一种感性的变化。而很多学习艺术的設計師，他们更多是从感性的意识出发，然后用理性的方式呈现，所以在設計的方向方法上会有所不同。我更喜欢建构逻辑性的設計，建构的美學表达更多考虑场地，自然的因素，当然也包括人文情怀的内容在里面。
設計作品
■ 南阳胡同
北京内城（二环以内）民居建築，除了重点保护胡同被粉饰成“传统保护”的旅游样板和达官显贵应用，其实大多数均沦为大杂院，南阳胡同3号院本来是一群“北漂”玩音乐的小伙子们集体租用的生活工作之地，几个对于传统文化抱有“情怀”的朋友，联手租用了它。虽然冠以四合院的名义，其实是个三合院，除了青砖灰瓦的建築体征，院落很小，全无型制可言。但对于設計師而言，却有了一定的“自由度”… 三百平方米不到，功能很简单，小客廳、茶室、餐廳、棋牌、影院、酒窖、库房，还有后来設計師“偷”出来的一间“禅”室，落成的使用中更多是“酒鬼”来休息。
■ 云海苑
项目位于舟山群岛的一个小岛的村落，村里70%的房子空心化，海边两个空置近70年的房子，上下标高近4米左右，岛上民居由当地石材建造，结构完整，坚固结实，屋面由于当时建造技术与材料的条件限制，部分坍塌… 因为有两个很“结实”的老房子，設計过程从场景空间設計开始到场景空间設計结束，在仅仅三，五天的設計时间内考虑建築，场景空间，景观… 各个空间設計的均衡，而建造时间仅有40几天的工期（实效工期31天）…
■ 清轩
因为不能拥有土地，对于建築師选择一个“产品”作为自己的安居之地也是无奈之举… 对于居住空间的設計，建築師“自己给自己設計 ”最大的优势就是“清晰的知道要什么，力所能及的去做什么”。对于所谓的“風格”而言，这个家追求真实、折中、多元、实用主义。不想深究哪些内容是来自西方，那些内容来自本土，只要是适用的，都可以随意拿来，营养就是营养，并没有东西之界限。并且相信“变化即永恒”，认为家不是个“样板间的表演”，它是一种生活态度，是带有“你自身”独特的温度。可持续的由生活点滴变化所带来的意外惊喜，“更青睐变化中的相对关系，强调个体作为整体一部分的和谐，凝固的完美即是瞬间，变化的当下才是永恒”。
安德马丁国际场景空间設計峰会
2018 安德马丁国际场景空间設計峰会将于8月27日至30日在上海国家会展中心举行。峰会将以“视角”为主题，由“视角”主题论坛，“无界之合”跨界居住空间艺术展两部分组成。届时，峰会将邀请众多海内外顶尖設計師、艺术家、行业精英，齐聚上海，从多元的领域和角度，以設計之名展开一系列沟通交流。本次峰会由 Andrew Martin International (UK)、安德马丁文化传播和中国国际家用纺织品及辅料博览会组委会联合主办。
时间：2018.8.27-29
地点：国家会展中心（上海）
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“无界之合”跨界居住空间艺术展
“无界之合”跨界居住空间艺术展是安德马丁依托 Andrew Martin 国际场景空间設計大奖，策划展示场景空间設計師跨界居住空间設計的艺术作品展。展览已于2016、2017年在深圳和上海成功举办两届。2018“无界之合”跨界居住空间艺术展将由 Andrew Martin 大奖入选設計師、空间进化创始人关天颀先生策展，展览将汇集来自场景空间、建築、服装、艺术等各行业精英，以“无界之合”的概念，通过具象的家俱、艺术陈设，展示场景空间設計師的跨界設計才能与创造力，表达对新居住空间生活方式的品位和理解。
时间：2018.8.27-30
地点：国家会展中心（上海）
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发表于 2019-8-14 10:09:39
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