身披形式的外衣、辅以功能的内核，垃圾与艺术只有一线之隔

身披形式的外衣、辅以功能的内核，垃圾与艺术只有一线之隔

当上海市民已然开始为“垃圾分类”而焦头烂额之时，我们自然不能袖手旁观。

虽然还不曾被耳提面命，但那一声声来自灵魂的质问早已深入大街小巷；此时此刻，没必要纠结、也不用质疑，要知道“垃圾分类”只是过程、不是目的；如果真能用我们片刻的“郁结”来换这个世界的“天朗气清”，有选择的人谁又会拒绝呢？

当然，对于已然箭在弦上的上海，我们还有时间观望；但与其拿这段用来缓冲的时间“幸灾乐祸”，还不如现在就从我做起，循序渐进开启自己的“绿色生活”。

下面我们就从剪纸、刺绣、木雕、肥皂、陶瓷、零件、塑料等七个方面探索艺术和生活“更干净”的表现方式。
1、剪纸

土耳其艺术家@Sena Runa使用各种色调纸张折叠、堆叠以创作立体化的纸质雕塑。

在阿根廷长大的艺术家@Lucila Biscione使用剪纸和插图纸来创作超现实，梦幻般的场景。

相比于Runa极致的细节构造，Biscione在自己的作品中加入了场景叙事；它们各有各的特色，但却在某种程上赋予了剪纸“全新”的表现力，能够表达更多的东西。

2、刺绣

英国曼彻斯特艺术家@Emily Botelho用刺绣表达出岩石海滨独特的生态纹理。

柏林艺术家@KláraHosnedlová 以卡雷尔·雨果·希拉尔的臥室场景为灵感的刺绣女装。

相比于Botelho专注于自然生态，Hosnedlová着眼于人物的情态表达；前者用一针一线凝固了一片汪洋，后者注重的却是针线之外整个作品在场景中的想象力。

3、木雕

日本雕塑家@Yoshitoshi Kanemaki在他的三维肖像画中捕捉年轻人的情感复杂性。

台湾雕塑家@董明钦独特的木料处理手法，赋予了木雕纱布一样的表现力。

两者的出发点一致，给了木雕本不存在的表达；但相比于Yoshitoshi侧重于情绪表现，董明钦有着更多关于生命和不可见之处的思考。

4、肥皂

Instagram作者@krasinthusith利用肥皂、甜瓜和其他雕刻出令人惊叹的幻想生物和花卉植株。

中央圣马丁材料期货硕士学位课程的学生@Mi Zhou把肥皂变身为一次性容器。

相比于前者把传统的肥皂玩出了花样，后者却是考虑到可行性之后赋予肥皂更大的职能。

5、陶瓷

法籍日裔陶瓷艺术家@Kaori Kurihara从植物获取灵感，创造出注重形式和几何重复的纹理陶瓷。

@Anna Barlow 的大号陶瓷圣代。

两者都在极力逼近真实，但相较于Kaori的以假乱真发现植物的细节之美，Anna的作品却是在用“流动的真实”批判消费主义。

6、零件

法国艺术家@Edouard Martinet从车库销售和跳蚤市场采购垃圾金属和汽车零件创造出各种栩栩如生的昆虫。

波音零售空间曾为航空爱好者推出了一个“定制机库”分类，其中的工艺品都是由真正的飞机零部件改造而来，它们在設計師的手中变成了奢华的家俱。

两者殊途同归，都是利用废旧零件再创作，但后者相比于Martinet的观赏价值能够发挥出更大的余热。

7、塑料

艺术家@Devi Vallabhaneni将她在時尚和数学方面的双重兴趣融入她的植物珠饰中把塑料設計成为花卉，给了塑料全新的表达。

考虑到花卉的时令性，对于生长环境的要求；给它加上芳香剂，这种塑料花或许会有更大的可能。

剪纸、刺绣和雕刻，属于传统技艺，但是在运用不同的表现方式却有可能诞生新的艺术形态。

肥皂、陶瓷和旧零件，都属于常规材料，但是在新的艺术形态和产品功能包装之后就能产生更多的额外价值。

塑料，作为万能的材料和无处不在的垃圾，找到合适的表现方式它也能够与艺术共生。

可见，“垃圾”也并非是自愿成为垃圾的，如果有可能谁不想身披艺术的外衣、辅以功能的内核换一种方式“生存”。

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