24HOURS｜MIZUTANI YOSHINORI
Amsterdam系列 2015
关于摄影究竟在做什么的探究，大致永远都不会有一个统一的论调。记录现实与勾画幻象之间的界线，正同都市与自然、真实与想象的边界无法真正割裂一样，在水谷吉法的摄影表达里，始终是一场被模糊了的光影游戏。
水谷吉法（Yoshinori Mizutani）
1987年出生于日本福井县
日本大学经济学部毕业后入读东京综合写真专门學校
2014年入选LensCulture五十大新锐摄影师
获2014年Foam杂志人才大奖
都市里的自然
都市中也会有自然，只要进入自然我的感受就是一样的。我虽然现在在东京工作，但因为想拍摄自然作品，想通过摄影展示我眼中的自然。
The birds系列 2014-2016
“大自然永远是我童年的一部分”。水谷吉法出生在福井县胜山市一座被群山环绕的村庄，18岁前往东京上学之前，他就在这里目睹着四季更迭长大。四处是山脉和小丘，春天覆盖着绿叶和繁花，夏夜的溪边萦绕着萤火虫，秋后傍晚蜻蜓飞舞在稻田上，还有一整个银装素裹的冬季，“对于东京来说几乎是想象不到的浓厚的自然”。
十八岁搬到东京生活后，水谷吉法依旧一直在用心寻找身边属于自然的一切。或许是因为他总在无意间捕捉到童年美景的影子，又或者追寻大自然是我们本能的反应。
Voices of flowers系列 2016
在东京生活了十余载，这个巨型都市已经成为了水谷吉法的灵感源泉和镜头里的一部分。但他作品的神秘意韵在于虽然拍摄都市，却游走在都市的自然风景里；虽然以自然为主体，却又带着都市传说般的视角。其中最具代表的，是让水谷吉法获得国际瞩目的Tokyo Parrots系列。
Tokyo Parrots系列 2013
每天早上，成群的鹦鹉飞到水谷家附近的榆树上，一群又一群鹦鹉不断聚集，形成了一个颇为奇诡的场景。“我看到大片的鹦鹉在空中盘旋，感觉震撼又恐惧，仿佛置身于希区柯克的电影《群鸟》之中。”
这些鹦鹉有着极明亮的黄绿色羽毛，热带的风情与东京的环境格格不入。经过调查，水谷吉法发现这些鹦鹉在二十世纪六七十年代被作为宠物从印度和斯里兰卡卖到了日本，在被遗弃或者自己逃跑后，它们逐渐在东京繁衍下来，成为了东京第二庞大的野生族群，也成为了仅次于乌鸦的生态问题。
出于好奇和震惊，水谷吉法追寻了它们一年之久，用镜头和闪光灯创造了都市里一个希区柯克般的异度空间，既有神秘的和谐，也有猛烈的张力。
Tokyo Parrots系列 2013
一种异域生物成群结对地出没在一个本不该出现的场所，却又真实地与现代化都市并存着。水谷吉法用魔幻色彩的图像表达，表现了既冲突又共存的时间和空间，于是，一个来源于生态环境议题的主体被转化为了超现实的强烈画面。而闪光灯的使用和夜间拍摄的效果更为作品蒙上了一层诡异的都市传说气氛。
Tokyo Parrots系列 2013
这一系列没有将镜头对准鹦鹉的几张，铺陈般地渲染了空间环境，赋予了这一系列电影般的调调，讲述了一个完整的都市故事。
Tokyo Parrots系列 2013
水谷吉法的Tokyo Parrots和之后的The birds系列让人想起深濑昌久著名的《鸦》。但与前辈饱含浓烈情绪的私风景不同的是，水谷吉法的镜头在用都市视角凝视自然万物的同时，也在用鸟群的视角窥视着一个都市。
Tokyo Parrots系列 2013
The birds系列 2014-2016
水谷吉法对天空的凝视始终在延续。继东京鹦鹉之后，他再度关注了多摩川鸬鹚大量繁衍引发的生态问题。这一次，他用极致的抽象手法表现了大群鸬鹚聚集在电线上的超现实场景，将其演绎为五线谱上的音符。用电线切割天空的构图愈发成熟，黑白分明的极简画面仿佛都市上空严峻的警告。
KAWAU (HANON)系列 2015
真实与幻象的边界在YUSURIKA系列里被进一步模糊了。相比强烈的视觉表现，这一系列的个人色彩更多融入了水谷吉法对于自然的记忆和情感。在自然的包裹里长大的水谷吉法，前往东京后依然享受着探索自然的乐趣。在池塘、小河附近成群出没的小虫吸引了他的注意，日文里这些小虫被称为Yusurika。在闪光灯的拍摄下，小虫变成了白色的小光球，宛如雪花一般。水谷吉法将这有趣的发现定格在了相片里。
YUSURIKA系列 2014
水谷吉法镜头下的樱花，色泽依然温柔，却在时空里流转着，带着整个自然生命的节律。
SAKURA系列 2015-2016
水谷吉法始终在追随自然。在他的最新系列HDR_nature里，他利用HDR技术创作，不断探索摄影和视觉更多的可能性。在记录与重构之间拉伸的水谷吉法，重塑着视觉对于形态与内涵、前景与背景、朦胧与清晰之间界线的认识。
HDR_nature系列 2016-2018
“在自然的风景中长大，
对自然的追逐会一辈子继续下去。
都市与自然是我一生的主题。”
日常中的幻象
当你去面对现实世界的时候，可以激发创作灵感的事物有很多很多。拍摄这种行为本身对我而言就是一种喜悦，一种欲望的满足。
追逐都市自然的同时，水谷吉法也在与现实中的日常不断磨合着，‘’日常生活中的相遇”牵动着他的创作情绪，成为了他的创作核心。“我想我是和须田一政、森山大道一样，拍摄的是一种相遇，像是记录一般拍摄自己所看到的光景。”水谷吉法这样解读自己的日常拍摄。
在对于日常对象的表现中，除了依旧强烈的色彩外，线条与色彩的互动形成了水谷吉法鲜明的构图特色。水谷吉法利用这种互动，在记录的现实世界里重构了一个新的视觉空间。Rain系列中，线条的表现力得到了尤为充分的凸显。
Rain系列 2014-2015
2015年发表的Colors系列是水谷吉法花费4年时间，用镜头述说观点的作品，集中呈现了日常生活中极为饱和的色彩和构成感强烈的形态，刻画着一个注重感官体验的时代。
“我认为街拍是我摄影的原出发点。走到街上，我立刻能够被大量的想法、灵感所指挥，然后从中拍摄。Colors系列对我来说，无论是构成或是距离感、心理感，都是最具有直视性的一个系列。“
Colors系列 2010-2014
水谷吉法第一次真正意义上接触摄影作品是在21岁的时候，此前他也一度对于自己的未来感到迷茫。他在學校附近的二手书店里接触到了美国“垮掉的一代”的文学作品和美国摄影师Robert Frank的作品。这些美国的创作者常通过旅行、摄影、小说、诗歌等来探索自己的人生，实现自我与现实的磨合，受到这种生活方式影响的水谷吉法从此开始了摄影生涯。
Robert Frank的摄影作品给水谷吉法带来了很大的冲击。这些作品与他以往在時尚杂志中看到的照片不同，极具生活感，瞬间捕捉的画面看似不经意，却具有深入人心的表现力。同时，水谷吉法也深受70年代新色彩摄影的影响，作品反映了新色彩摄影师们“表现的是有色彩的现实世界”的摄影观念，记录了东京都市的色彩谱系。
New York City 1959 by Robert Frank
Untitled from The Democratic Forest, c. 1983-1986 by William Eggleston
运用自然光和色彩的配合外，水谷吉法也大量选择了人工光，达到他想要的色调。
Colors系列 2010-2014
“我想，相机本来就是只能拍摄‘现在’的机器，所以我的作品中‘现在’感特别强烈。我想我拍摄的就是日常中微不足道的小地方，然后在颜色、形体上做一个极致的追求吧。”
Colors系列 2010-2014
在Amsterdam系列里，水谷吉法记录了阿姆斯特丹的运河景象。他将多彩的倒影和水纹的延展抽象化，重构出具有印象派風格的艺术画面，产生了融合着水波、飞鸟、船只和阳光的瞬息之美。
Amsterdam系列 2015
在水谷吉法形成自己鲜明的拍摄風格之前，他就常常将视线对准日常中的身份错位与身份遗失——树梢断了线的风筝，汽车的防晒罩，被丢弃的情色杂志，出租车司机的行驶证件。当这些物件偏移了自己的主体，又被认领入了水谷吉法的镜头之中。
KITE系列 2014
Cover系列 2013
Taxi Driver系列 2010-
“我希望能够满怀热情地度过这一生，希望自己始终是一个摄影依存症患者。”
常玉｜荒漠野兽和冷傲的花
游走的藤田嗣治
撰文｜Mia
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发表于 2019-8-6 04:10:50
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