Patrizia Moroso on her relationship with London and its designers

Patrizia Moroso on her relationship with London and its designers

  2014伦敦设计节：意大利设计品牌莫洛索的创意总监帕特里齐娅·莫罗索(Patrizia Moroso)在采访中向德泽恩讲述了她与伦敦以及包括罗恩·阿拉德(Ron Arad)、罗斯·洛夫格罗夫(Ross Lovegrove)和托德·博恩杰(Tord Boonje)在内的设计师之间的关系。
   


  展览将于9月14日在品牌的克莱肯威尔展厅开幕，展出七位伦敦设计师的作品，他们都是莫洛索多年来培养和支持的。
   


  “对我来说，伦敦是一个充满灵感的城市，”莫洛索告诉Dezeen。“我八十年代就在这里，四处张望。我年轻，热爱设计，我的英雄是罗恩·阿拉德(Ron Arad)、汤姆·迪克森(Tom Dixon)和丹尼·莱恩(Danny Lane)。对我来说，那种设计--非常自由，与艺术非常相关--非常有趣。“
   


  她后来加入了家族公司，在那里她可以开始与许多她最喜欢的设计师合作。在1988，她和Arad一起在他的大椅上安装了一个软垫，这张椅子当时是手工制作的。

   


   
     

  罗斯·洛维格罗夫为莫洛索准备超自然的椅子
   


  她回忆道：“这是罗恩第一次经历由一家公司以工业方式生产的设计。”“他以前从来没有做过工业工程。但是，成为第一时刻的一部分是非常特别的。“
   


  后来，她与罗斯·洛维格罗夫(Ross Lovegrove)合作，开创了新的塑料成型技术，并通过与托德·博恩杰(Tord Boonje)的合作，帮助启动了装饰覆盖技术的革命。最近，她还帮助了马蒂诺·甘珀(Martino Gamper)、本杰明·休伯特(Benjamin Hubert)、
   


  在去年的伦敦设计节中，莫罗索说，伦敦已经成为“世界的一种腹部”。

   


  “伦敦是许多思想的中心。许多人，年轻人，也是来自世界各地的人，都被吸引，因为伦敦是开放的，“她说。“米兰不幸的是坐在过去，而过去已经过去。”我现在看不见能量，城市就像一个封闭的盒子。“
   


  莫罗索爱伦敦是在莫罗索的伦敦陈列室在7-15罗斯贝里大道，伦敦EC1R4SP从9月14日至30日。开放时间为星期一至五上午九时至下午五时三十分。
   


   
     

  帕特里齐亚·莫罗索
   


  以下是帕特丽西亚·莫罗索的采访：
   


  马库斯·费尔斯：伦敦对你意味着什么？你和这个城市及其设计师的关系是如何开始的？
   


  帕特里齐娅·莫罗索：对我来说，伦敦是一座充满灵感的城市。我80年代就在这里，四处张望。我年轻，我热爱设计，我的英雄是罗恩阿拉德，汤姆迪克森和丹尼莱恩。对我来说，那种设计--非常自由，与艺术非常相关--非常有趣。我认为这可能是因为英国的设计教育非常特殊，与其他国家的情况非常不同。在某种程度上，我的职业生涯一直在遵循这种设计。
   


  你知道，对于我这一代70年代和80年代的年轻人来说，伦敦是一种混合。每个人都想看披头士乐队和滚石乐队，所以这是我年轻时第一次感兴趣。但在那之后我参与了设计。当我大约20或25岁时，我开始在家庭公司工作，当然我也开始追随我的设计兴趣。
   


  所以在86或87，我开始来到这里，去考文特花园，发现Ron Arad的展示室，后来我开始和他一起工作。我知道他是一个艺术家，用设计作为一种表达方式。对我来说，这很有趣，因为它处于艺术与设计之间的那种空间。

   


   
     

  罗恩·阿拉德为莫罗索准备了他的波波椅
   


  马库斯·费尔斯：罗恩·阿拉德是你第一位与之合作的伦敦设计师。你是怎么认识他的，你合作的第一件作品是什么？
   


  帕特里齐亚·莫罗索：罗恩是在米兰举行的英国文化协会展览中展出的英国设计师之一，有人把我介绍给了他。是87或者88。我发现他想做一个软垫版的大安乐椅。但他不知道怎么做。当时他不是在用工，他只是制作有限的版本，自己创造东西。
   


  因此，第一批收藏品只是他自己用金属制作的大容量的版本，还有锤子和火等等。这个想法是为了把这些金属雕塑变成柔软舒适的对象。
   


  为了制造它们，他用金属做了这个形状，然后在一家工厂里要求一个装潢工用泡沫覆盖它，然后用红色的乙烯基盖住它。这些物品很棒，看起来更便宜，但实际上，它的成本比金属雕塑要大得多。
   


   
     

  Nipa Doshi和JonathanLevien为Moroso主持他们的纸制飞机
   


  他告诉我，他正试图制作一个更便宜的版本，因为我的物品就像艺术品，通常卖给收藏家、博物馆。但他说：“那些爱我的人是没有钱买金属雕塑的年轻人，所以我试着用室内装潢做一个更便宜的版本。”
   


  于是我对他说：“你想让我帮你吗？”他说：“好吧，我们开始吧。”几个月后，我们认识了他，他有一些草图和一些比例模型--他用金属做模型，只是为了向我们展示他想要的东西，因为复制草图并不容易。在那些年里，我们没有3D渲染之类的东西。
   


  所以他真的像个雕塑家，用手工作。我们展示了大约10到15件。他们并没有改变罗恩的精神，但对我来说，这是在增加色彩；增加柔和；改变最终物品的价格。因此，在某种程度上，我们实现了我们的目标，让更多的人能够买到比以前更多的东西。
   


  这是罗恩第一次体验由一家公司以工业方式生产的设计。他以前从未做过工业项目。在我们之后，他当然是从维特拉和其他许多人开始的。但是成为第一时刻的一部分是非常特别的。
   


   
     

  托德·博恩杰坐在他为莫洛索而设的阴暗椅子上
   


  马库斯·费尔斯：你的下一位伦敦设计师是谁？
   


  帕特里齐娅·莫罗索：接下来是罗斯·洛夫格罗夫，几年后。有人把我介绍给罗斯了。他向我展示了一些很好的东西，非常简单，但我不得不说，他有一种英国式的风格。这是一个简单的沙发叫做M沙发，就像模特一样，但也因为扶手里面有一种曲线设计，就像一只手。
   


  几年后，罗斯开始对自己的设计提出自己的想法。最后，他的理论被写进了一本他称之为“超自然”的书中。他的想法是，设计可以遵循自然法则；自然是必不可少的，但与极简主义截然不同，极简主义是一种人为的思维方式。
   


  同时，在2002左右，我们让罗斯想象一个塑料椅子，因为所有的想法，从这种想法是非常有趣的。他经常使用数字技术，我想知道我们能用这些工具做些什么。这是我们第一次进行气体成型试验，这是意大利最早使用这种技术之一。
   


  那把超自然的椅子，对我来说，很美。它仍然是我们的畅销书之一，在某种程度上是这种思想的象征。
   


  马库斯·费尔斯：从那以后，你就和更多的伦敦设计师合作了。
   


  Patrizia Moroso：早年我和罗恩和罗斯一起工作，但是在过去的10年里，我经常去伦敦。我和Tom Dixon一起工作过一段时间，但我只和汤姆做过一件事。我和罗恩和罗斯每隔两年或三年做过一件事。

   


   
     

  用他们的肯尼椅子为莫洛索准备的生边
   


  马库斯·费尔斯：你现在和伦敦有什么关系？为什么你想和这么多伦敦设计师一起工作，是因为这个城市很特别，还是因为你经常来这里？
   


  帕特里齐娅·莫罗索：我想是因为我经常来伦敦。有时候我只是来伦敦见一个人。例如，我从ElleDecation的一篇文章中了解了TordBoonje。这是一篇关于这位年轻设计师的小文章，刚刚从皇家艺术学院出来，绣在一张简单的椅子上。
   


  从那一刻起，这种事情是非常新的。当时没有人用很强的装饰，没有人刺绣，尤其是男性设计师。我发现这是新的和辉煌的，我觉得它正在改变一些东西。我是对的，因为如果你记得托德之后，每个人都可以自由地到处放花，过了一会儿，花就有点太多了。

   


  托德在这方面很重要，因为他展示了一种没有人愿意尝试的方式。当然，这不仅仅是花的问题，也是表面的问题，表面不一定是简单的，而是可以有更多的东西：层层刺绣，层层剪裁，还有其他许多赋予物体特殊价值、特殊情感和感官的东西。
   


   
     

  马蒂诺·甘珀与普夫从变形收藏。
   


  所以我打电话给他。我记得那一定是一月，我问他是否想在四月的展览会上在米兰的陈列室里表达他所有的作品。所以我给他自由，让他在我们的陈列室里创造他想要的东西。当然，他的所作所为是非常棒的。以前没有人做过这样的事，一个大的装饰，邀请我们去一个天堂，呆在那里，把这个看成是一个可能的世界。

   


  马库斯·费尔斯：你是怎么开始和杜希·莱文合作的？
   


  帕特里齐娅·莫罗索：我每天都收到很多信。我没有时间打开所有东西，通常我在里面找到的是…我的天啊。但那天我看到了一个漂亮的粉红色信封。信封里有一个关于他们的小故事，解释了他们是谁，他们做了什么，以及工作室的照片。同一天，我在一本杂志上看到一篇关于他们的文章：两个住在伦敦东部的年轻设计师，他们是一个印度人(尼帕·杜希)和一个英国人(乔纳森·莱文)。在这种情况下，一些非常特别的东西感动了我，也是一个巧合，看到这本杂志。
   


  我看了看我桌子上那个粉红色的信封，它们是我两小时前见过的人，因为我相信有迹象表明：“噢，现在我得给他们打电话了！”

   


  所以，你知道，这并不是说你有一个非常精确的计划，而是你让那些能接触到你的人创造出一些东西。于是我打电话给他们，一周后我来到了伦敦，在他们美丽的小工作室里。我看到了他们的一些东西，这些东西真的很有趣，因为它们非常不同，不仅仅是家具。有衣服，厨房用的工具，还有其他种类的东西。
   


   
     

  本杰明·休伯特为莫洛索做演讲椅
   


  其中一件是一张绳子床，他们说那是一张沙宝。在印度，它的意思是“四条腿”，从土耳其到日本，东方到处都可以找到它。
   


  但这种形状，只是来自印度。所以我们决定在第一年我们可以做一个非常特别的实验--这个概念是印度的传统物体，但是通过英国的镜头观察。所以我们做了这个部分是在意大利制造的东西，但是床垫的结构是在印度手工生产的，在一个超级奇妙的地方，由尼帕姑妈管理，她也是她家族的一员--技术和经验。因为她的姑姑领导着印度最重要的刺绣公司之一。
   


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  尼帕岛设计的图案是一个几何游戏，印度的每个人都是在坐着等待什么东西的时候玩的。这是一件非常特别的事情，是一个关于印度传统的非常好的故事。这是一个伟大的故事，这个物体是关于印度的传统生活，但它也与现代性或想法，意大利公司可以生产这些物品。
   


  因此，这些艺术品是由印度伟大的人民--那里最伟大的刺绣者--以及意大利的高科技制作方法制作的。所以这个组合对我来说真的很有趣。这是一个完美的对象，背后有一个美丽的故事，表明两种文化可以连接在一起，永远在一起。
   


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  帕特里齐亚·莫罗索，意大利设计品牌莫罗索的创意总监，讲述了她与伦敦和设计师罗恩·阿拉德、罗斯·洛维格罗夫和托德·博恩杰的关系。

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