GamFratesi curates Mindcraft Danish design exhibition for Milan 2016

GamFratesi curates Mindcraft Danish design exhibition for Milan 2016

  米兰2016：设计二重奏甘弗拉泰西填补了主要的空间，在Circolo Filologico米兰安装了一个旋转地毯覆盖的展台丹麦设计展览(幻灯片)。
   


  今年在米兰举行的丹麦年度设计展览的标题是“我的思维工艺”，主题是17世纪和18世纪关于人类思维如何运作和设计背后的思维过程的想法。
   


  总部位于哥本哈根的GamFratesi已经覆盖了米兰广场(Circolo Filologico Milania)的主大厅，这是一个19世纪的文献学研究所，专门研究米兰Via Clerici的书面语言和书籍的起源，并安装了黑色红地毯，以显示生物体和血细胞。
   


  我的Migfratesi安装的Minding飞船

   


  在大厅的中心，33个连接的地毯覆盖的讲台轻轻旋转，展示来自不同学科的15名设计师的作品，他们要么是丹麦人，要么是在丹麦生活和工作。
   


   
     

  安装33个地毯覆盖圆形脚垫

   


  “我们在问一个设计项目的起源是什么，”GamFratesi的联合创始人EnricoFratesi告诉Dezeen。“在考虑材料之前，在分析这个项目之前，它首先是从头脑开始的，所以我们的想法是尝试把不同艺术家的想法放到展览中，并以某种方式展示丹麦的思想。”
   


  黑色图案的地毯，也覆盖着墙壁，在接近天花板的时候褪色成淡粉色，并配以红色的灯光，暗示着置身于人体器官中的想法。一种声音合成的配乐，暗示在人体器官和更容易辨认的乐器在房间里演奏，由Irv Johnson作曲。
   


   
     

  领奖台连接和旋转缓慢，以显示15个设计师的工作

   


  圆形平台连接有带，这些带依次连接到五个驱动盘旋转的电机。这是为了回应展览中代表的不同学科相互连接的方式。

   


   
     

  地毯上有一种由血细胞激发的图案，还覆盖着地板和墙壁。
   


  Fratesi说：“在某种程度上，人们通过大脑中的一种机械机制将一部分移动到另一部分，这实际上是对真实事物的一种非常诗意的翻译。”
   


   
     

  展览的理念是展示丹麦设计的集体意识。
   


  他说：“因此，在展览中，一件作品会影响另一幅作品，而另一位艺术家如何分析对这一领域的看法，因此，通过展览也以不同的方式改变了不同的主题。”
   


   
     

  重磅(挤出机)由玛丽亚·布鲁恩(Maria Bruun)执笔
   


  来自意大利的Fratesi和他的丹麦伙伴StineGam以为Gebrüder Thonet、Lenge Roset和Casamania等品牌设计家具而闻名。
   


   
     

  由Rosa Tolnov Clausen处理它庆祝织布中发生的毛病

   


  这是他们连续第二年策划了“心灵之旅”展览--去年他们用镜面覆盖了一座具有历史意义的米兰修道院。
   


  今年的展览的所有参与者都创作了新的作品，直接或通过更抽象的方法反映主题。
   


   
     

  Ole Jensen的原始陶器工程是一系列仿人的红粘土器皿

   


  伊文德·斯拉托的一系列沙漏被设计成要花更长的时间在一端过滤，以帮助用户安排他们的一天。组合包括一分钟和两分钟的头脑风暴和休息，45分钟和15分钟的紧张工作和休息，8小时和16小时来衡量工作日和空闲时间。
   


   
     

  由科威特明子呼吸，使用图案玻璃和枫树创造光学效果的衣柜抽屉。
   


  Maria Bruun和Anne Dorthe Vester的沉重堆栈提出了使用陶瓷作为家具的结构部件的方法，其中厚厚的材料环堆叠在木框架周围。

   


   
     

  本安采巴斯蒂安的办公室是艺术二人博物馆的一个分局。
   


  罗莎·托尔诺夫·克劳森(Rosa Tolnov Clausen)的工作是研究使用传统织造技术的新方法，他用严格的设计参数、15种纱线颜色和一个随机过程的组合创造了一系列纺织品，以代表她的设计过程。
   


   
     

  伊文德亚历山大斯拉托的思维框架是一系列的小时眼镜，旨在让用户在忙碌的世界中保持清醒，并确保他们有时间思考。
   


  艺术二重奏--本·克莱门特(Ben Clement)和塞巴斯蒂安·德拉库尔(Sebastian De La Cour)--正在展示一个柚木和黄铜局，这是他们的“无物博物馆”(Museum Of Nothing)项目的延伸。
   


   
     

  塞西利曼茨的椅子是松木做的。

   


  陶艺家兼产品设计师奥勒·詹森(Ole Jensen)以丹麦品牌皇家哥本哈根(Royal哥本哈根)、诺曼·哥本哈根(Normann哥本哈根)和穆托的产品而闻名，他制作了一系列红色陶器，形状可以反映人体形态，耳朵、腿甚至胸部突出。
   


   
     

  SstafabyVibekeFonnesberg施密特是受苏格兰海岸地理启发的有机玻璃灯

   


  时装设计师FreyaDalsj.的一件服装展示了一件衣服的所有标准元素，比如纽扣和袖子，但是以一种不同的方式组合在一起，创造出不寻常的形状和纺织品组合。
   


   
     

  Henrik Vibskov的SUB 3有一个透明的外壳，用来“拥抱和重塑客人”。
   


  一系列层次分明的有机玻璃灯具VibekeFonnesbergSchmidt是根据地质构造和原始的“星球大战”电影制作的。每盏灯由六部分组成，由不同的玻璃颜色和透明度组成。
   


   
     

  尼古拉斯·尼布罗的“丹麦”是为斯堪的纳维亚池塘夏夜设计的时装系列。
   


  两位丹麦的日本设计师参加了这次展览，其中有一个由科威特明子设计的玻璃抽屉和由YukiFerdinandsen设计的银盘子。
   


  其他作品包括实验陶艺家克里斯蒂娜·舒-克里斯滕森(Christina Schou Christensen)的一系列物品；哈尔斯特罗姆·奥德加德(Halstr m-Odgaard)的一张薄薄的床垫，由手工编织的冰岛羊毛制成；由玛丽安·克伦巴赫(Marianne Krumbach)设计的“植物系列”冬季系列石器；塞西莉·曼茨(Cecilie Manz)的一张简单的松木椅子；尼古拉斯·尼布罗(Nicholas Nyble)的一套拉菲和棉花时装系列；以及亨里克·维布斯科夫(Henrik Vibskov)的透明外壳，里面镶有柔软的橙色前额，
   


   
     

  哈纳比/“我疯了”/尤基·费迪南德森的“宇宙”是一套银制餐具。
   


  楼上，第二个昏暗的房间是用来代表潜意识的。丹麦工作室“黑暗事件”的动画以不同的角度显示在房间中央的四个水平屏幕上。
   


   
     

  实验陶艺家克里斯蒂娜·舒-克里斯滕森创造了一系列半釉面的物体，叫做张力。
   


  在我的思维工艺是在马戏团，Filologico，米兰，在通过Clerici 10，直到4月17日。
   


   
     

  I New It由Freya Dalsj.是一种石榴石，由所有常用部件组成，但以一种新的方式排列，材料组合不寻常
   


  米兰设计周的其他展览和装置于4月11日开始，今天结束，其中包括耐克的国家运动展、Eindhoven设计学院学生的触觉基地--其中包括一个宠物动物园--以及日本Nendo工作室的半黑色和半白色大理石家具安装。
   


  看看Dezeen关于城市周围不可错过的设施和展览的指南。
   


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  设计二重奏GamFratesi在米兰的Circolo Filologico充满了旋转地毯覆盖的展台，以展示丹麦的设计。

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