‘Scribble’ mirror, 2017, stainless steel and MDF. Courtesy of David Gill Gallery
前卫设计的国王们，Fredrikson Stallard本月回到了大卫·吉尔画廊的家里，正好赶上伦敦设计节。从今天起，参观者将发现工作室的最新作品在标题“直觉手势”下被合并在一起，这个名字引用了工作室的本能设计方法。自1995成立工作室以来，Patrik Fredrikson和Ian Stallard凭借其独特的能力，通过将数字和工艺过程结合起来，将材料转化为超凡脱俗的形式而闻名。
FredriksonStallard的观点是，允许材料的自然特性通过严格控制的方式来实现，Fredrikson解释道。“我们在自然上发挥我们的主导作用，同时让它的真正特性得以存在。”这些引人入胜的结果让总部位于伦敦的设计师们对亚克力、钢铁、青铜和雪花石所能达到的极限进行了测试，看起来似乎不费吹灰之力。
Stallard解释说：“我们经常使用半透明材料，如玻璃和丙烯酸，因为我们与折射和反射的关系非常密切。”他指的是一张新餐桌和一张咖啡桌，它完全是用冰砌的透明丙烯酸制成的，似乎已经和平地从南极洲飘进了画廊。“我们不仅在作品中创造了一种内在的生活，还创造了一种利用环境中的反射作为一种用光作画的方式。”
“南极洲I”，盖里登，2017年，弗雷德里克森·斯塔拉德(Fredrikson Stallard)著
在展览中，一套新的黑钢和青铜架子-名为“Scriptus”-构成了一个巨大的模块单元，其高度为5米。直截了当地运用，而不是刻意精确的，摇摆不定的架子延伸到它的宽度，就像手绘书法的轻柔笔触。Stallard解释说：“我们对金属的研究，使他们的灵魂在物质、表面和物质等原材料的强烈的男性深度中。”Stallard解释说，他们的表面是黑暗而神秘的。“这两个家庭的结合，相形见绌，就像光明和黑暗，天堂和地狱，并赋予彼此力量。”
随着“火炬”灯，工作室探索了难以置信的半透明的雪花，拉得如此精细，它的岩石性质被遗忘，相反，它变得半透明，让光线透过。展览中的其他作品包括以前作品的演变，比如2012年与大卫·吉尔画廊合作制作的“可粉碎”，但现在已被重新设想为一张桌子。
这次展览标志着大卫·吉尔和弗雷德里克森·斯塔拉德合作11年，在这段时间里，画廊和艺术家之间形成了深厚的纽带。“大卫·吉尔是个有远见的人，”弗雷德里克森强调道，他认为画廊就像一家人一样。“从我们开始合作的第一天起，他们就支持了我们的梦想和抱负-不是把我们作为商业主义的奴隶，而是打开我们的眼睛，看看我们工作进展过程中可以实现的巨大可能性和其他方面。”
‘Silver Crush’ desk, 2016, crushed aluminium, glass, patinated mild steel base with three drawers and matte lacquer
A group of 'Antarctica' guéridon, 2017, all in bronze
‘Antarctica’ dining table, 2017, acrylic
Left, ‘Antarctica II’ guéridon, 2017 in acrylic. Right, ‘Homage’ table lamp, 2017, alabaster with a metal base
‘Scriptus I-IV’ shelves, 2017, blackened steel and bronze
'Untitled' chair, 2017 in steel and upholstered in suede
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关键词：伦敦设计节，Fredrikson Stallard，从头到头，家具设计，David Gill画廊，伦敦展览
前卫设计的国王们，Fredrikson Stallard本月回到了大卫·吉尔画廊的家里，正好赶上伦敦设计节。从今天起，参观者将会发现工作室的最新作品在标题“Int.”下聚集在一起。
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发表于 2019-3-13 19:47:38
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