在时尚品牌展示或是销售空间的设计中，不同的设计方向以及坚持一贯的品牌形象往往代表了两种主要的空间设计方向。三宅一生向来以强调禅意随性的极简约风格，虽然目前的服饰色彩上趋于多样化，但仍能以自在、低调且不哗众取宠的设计拼贴出独特的日式感受，将人文美学融入时尚潮流中，做“走自己的路，叫别人去说”的设计。东京的精品旗舰店同样延续了这样的品牌理念，在空间设计上表达出一种与之相符的极简精神。
概念店在布局上给予色彩明亮的服装提供了很多可能性，三宅一生的服饰以颜色分类置于每层平台之上，延续原有设计理念之余创新颇多，可谓是针对色彩量身定做的展柜。店中摆放着20多种颜色的商品，而且店铺会每隔两个月进行及时的更新。设计的概念源自日本的便利店，活力四射，多变灵动，造型的流线感极好。
为突出店铺特点，店铺取名为“24”，条纹状的商标十分醒目，当你从正面经过货架时鲜亮的色彩也许会“刺痛”你的视觉神经。服装的包装弃旧逐新，设计师个性化地将织物置于食品包装盒内，既方便了携带，同时又节省了纸张塑料，可二次利用的包装盒对日本这个资源急缺的小国而言也算是“从小处着手，大处着眼”。就店铺设计而言，设计师灵感取自日本高质高价便利店的“和谐的混乱”概念。尽可能地放大购物区间，产品大都摆放在贴心设置在空间的边缘甚至角落处的搭台，但在展场中央，设计师还是给店员配置了一个大小适中设计简洁利索的小型库房。
由于产品本身的颜色十分鲜艳抢眼，所以在店面设计上并没有选用很多的色调。店内所有的附属品——衣架与衣架的支架均由7毫米厚的钢板制作而成，设计灵感完全来自于购物筐的纹路。整间店面几乎是一个陈列馆，银白色的钢板踢脚被固定在LOGO墙上，给彩色的服装提供了摆放空间。这样的策略主要考虑到每季服饰的更改，当服饰改变之时，店铺风格也随之改变。
三宅一生的随性主义一度在日本时尚界乃至全球范围内声名大噪，但次东京概念店却以几何学的角度出发，将空间从几何线条转变到图形的立体界面。线与面的结合将顾客带到几何的感官世界中，引导出品牌独特的服装体验。排排站的衣架、针尖跋扈的展示台，这样横竖交织的几何构型在此已不少见，带给顾客装置现代感极简主义的同时，更绘制了一副纵向错落的景致。挑高的空间中并没有多少华丽繁复的装饰，这样的设计反让整体空间更显穿透性，不拘形式的解构主义氛围凸显了时髦感，nendo将空间设计混搭着三宅一生的服饰理念，两个日本天才的设计摩擦出不一样的火花，展现了日本独特的时尚品味。视觉营造过程中，灯光设计起到了很重要的角色。沿天花板安置的照明系统从不同角度突出需强调的视觉点，每个的角度都经过了精密的编排。光与影的舞蹈再次强调了空间的戏剧感，让顾客身临其中感受设计之关怀
服装的本性源自于对身体的遮蔽和保护，随着人类文明的发展，服装的功用不再局限于此，而是逐渐成为人类对美的追求。如何更好地利用室内设计中的色彩与形体对服饰进行展示？如何通过建筑理念作基地提升服装设计师要表达的设计思想？我们期待两个月后东京都的三宅一生体验馆另一个不为人知的设计惊喜。
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发表于 2010-11-10 15:50:49
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