有时候，坚持一件事有两种驱动，一种是必须去做，另一种，就是把它转化成乐趣。20多年来，‘设计理念’是葛亚曦一直绕不开的词，但他更愿意去强调其作为解决方案的存在：样板间的本质功能是示范生活的可能性，背后是生活模式。
为此，将某一固定群体作为角色带入空间，并分析他们的生活行为，成了每次开始项目前最为重要的过程。梵悦·万国府的受众被定义为财智阶层，他们有强烈审美个性，新锐、前卫、勇于突破主流限制，但同时冷静睿智，故这里的设计围绕着尖端混搭、理**织而展开。
“我们会为空间设想一位主人，组织他的爱好、秉性，揣摩他说话的方式、独处的样子，就这么一点点勾勒出他的个性、日常。然后用一本书、一部电影、一首恰到好处的音乐，和那些带着偏见的艺术品，去丰满他的血肉脉搏。”葛亚曦说。
客餐厅打破传统的定式，不再强调配套一致，看似随意的布局，反而增加了空间的自由个性。墙面艺术挂绘画与陈设艺术品，都极具个人风格甚至是带着些许偏见的艺术品位，他希望借这些逐步确认主人的面貌、精神。
HALO的真皮沙发就像一位纯正的英国绅士，内敛而克制，与极具现代风格的金属茶几巧妙并置融合，让家生机盎然，并最终融进这空间所散发的能量之中。
无论是成套选择，还是每个都与众不同，餐椅的相聚总是那么如同派对，这也是葛亚曦赋予餐厅的最大惊喜。来自不同国家和品牌的单椅、雕塑般的边几，于这里巧妙邂逅，并在比例、情绪和故事间平衡出了自由。
“设计很多时候会在看起来是否协调上产生工作，但我们并没有过多关注这件事情，我们看的是产品和现象，在找每个空间看起来不关联却又近似的东西，比如椅子，他们来源于不同的地方，甚至不同的时期，而我要做的是让这些自然而然的发生。”他说。
设计不干预现象，设计干预的是链接，从这层意义上讲，设计师与导演的角色有相近的地方：用他们的语言、方法去链接受众的情感。
餐厅还有来自BAXTER全球唯一的限量立灯，链接起了空间的艺术性，起到了画龙点睛的作用。将空间主人秀逸、力量与意趣完整呈现。
不仅如此，采用手工打磨金属的餐桌也是设计师的用心之一，简约自然，在BOFFI吊灯的映照下，大理石台面与自然的纹路交织成一幅美好的画作。
如果说建筑改变着城市的肌理，那么室内则铺垫出了舒适、人文的高品质生活。于设计师而言，不仅是在设计美，更多的是在设计质感，不着眼于形体、色彩等外在的现象层，而是极力去影响空间的气质、风格，以及与人的关联。
书房与休闲室，是展示人物场景的最佳空间。葛亚曦在尽情发想的同时，更加地敏感克制。他希望营造一个“在场”的状态，用细节呈现出真实的生活场景。
他说：“ 书房集合了商务和个人休闲的功能，因此把个性都留在书架和柜子的艺术品陈列上，在大基调上保留着平静的严谨。”
这样的设计深谙对于自由的构建，在生态、发展、不必和的空间里置入所有可能的元素，它们不必过于和谐，也恰恰得益于这种混搭碰撞才让自由更肆意的生长。
而在休闲室，则是彻底的释放：一本读到一半的书，上面密密麻麻做着标记。地毯上随意摞起的杂志，架上摆着他从各地淘来的黑胶，墙面随手钉起的电影海报，沙发上卷起的毯子，还留着上次在这里分享一部电影的欢笑余温......
其实，在公众文化快速发展的今天，中国豪宅总是习惯于涉及传统，对此，葛亚曦也给出了自己的观点，在他看来，设计师不是在做形式设计，而是在重新构建原则，空间里的中国有时候与历史无关，更多的是体现当下中国人别样的审美需求。
一个物体的存在，有主观和客观的对象，观察者是主体，事实的存在是客体，而审美是主体跟客体链接之后的结果。
主卧拥有极佳的景观，但作为休憩和私密空间，舒适性才是首要被考虑的事情。让墙面和地面足够的留白，将180°的窗景，作为巨幅挂画，来取代其他的装饰，只以地毯和吊灯陪衬一二。
睡前的阅读、交谈，一起临窗看雨的静默，又或在失眠的夜里斜靠在沙发上数远处的灯光明明灭灭，他们用想象力编织一幅又一幅生活的片面，然后将故事抽走，把带着故事的家具留下。
项目名称:北京梵悦·万国府A户型 软装设计:LSDCASA 设计师:葛亚曦 面积:299平方米 完成:2017年4月 摄影:王厅
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发表于 2017-5-20 11:50:56
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