本帖最后由 lovesdeeply 于 2015-8-20 21:33 编辑
设计思享实录 | 鸟之教堂——康奈尔大学课程设计
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为什么学建筑我跟大家说说我为什么学建筑,其实我在大学的时候也一点都不喜欢建筑学,学建筑学完全是一个意外。因为中国传统的建筑学的理解就是工程学和美学的结合。 我记得考大学的时候我父亲的朋友是招生办的,他说你会画画,物理和数学都不错,你有理性和感性两方面的思维,适合学建筑,然后就莫名其妙地读了建筑学。
我在美国和加拿大待了15年,发现西方对建筑学的理解是不一样的。西方建筑学他们认为建筑首先是社会学,而不是工程学和美学。比如说建筑大师库哈斯,它本身是一个新闻记者,他能成为建筑大师是因为他对生活有非常敏锐的洞察力,他能够challenge大家生活中司空见惯的东西来,所以他能搞出点花样来,这样的人适合做建筑。 所以现在如果你问我什么样的人什么样的人适合做建筑,我认为情商很高的人,对生活很敏感的人,愿意challenge周围朋友的人适合做建筑。
我能成为建筑大师吗我大学的时候非常不喜欢建筑学,老师也觉得我画也画得不好,结构又学得不好。好在当时上大学班主任讲了一门课,叫《外国近现代建筑史》,这本书对我有很大启发。主要讲18世纪的下页,欧洲北美在工业革命以后,整个现代建筑的发展,讲到建筑大师,包括讲到密斯凡德罗、莱特、柯布西耶,包括华人的骄傲贝律铭,这些大师的作品就深深触动了我,我就在想我是不是有一天能成为建筑大师呢。 后来我在北京还有美国加拿大从事建筑设计将近20年,就发现一个优秀建筑设计师其实离建筑大师太远了。建筑大师创造的往往是一个意识形态,也就是说当我们处在宫殿庙宇的时候,像柯布西耶这样的人就提出走向新建筑,我们不应该住在宫殿庙宇,我们应该为老百姓服务,住宅是居住的机器。比如说弗兰克盖里,他创造的那种垃圾堆的东西,那种莫名其妙的东西,其实也是一种意识形态,是我们从来没有见过的东西。
不同的课程设计以前中国的课程设计,往往老师会给你一个任务计划书,可能是一个假想的地点,但是明确告诉你,我们要做什么。比如设计一个图书馆,面积4000平米,门卫10平米,进去要有大堂,约200平米等等,项目任务书写的很明确,然后就开始排平面,然后开始做草图,有1草2草3草,等3草出来,平面排的不错,立面也初步有想法,设计老师说可以了,就开始上版,上版就是把尺裱到图版上,这个是艰难的过程,如果没有裱好,图版就坏了,上版后用针管笔一笔一笔把建筑画出来。
但是在美国和加拿大的课堂中,老师给你的就是一个倾向,讲鸟之教堂需要给大家一个背景,为什么叫鸟之教堂,在开始的时候,美国和加拿大在一个课程设计并没有明确的主题,他可能告诉你是一个教堂,没告诉你教堂有多大,能容纳多少人,地点在哪里,这些都需要你自己去发掘。
为什么叫鸟之教堂我现在给大家发一个鸟的图片。
这只鸟在我看来并不可爱,但是这只鸟很珍贵,叫Ivory billed woodpecker(象牙嘴啄木鸟),这种鸟在上个世纪,在美国南部,阿肯色州、密西西比州、田娜洲,这种鸟特别的多。但是由于人类过度的猎杀,这种鸟基本灭绝,在1940年有人拍下这种啄木鸟的最后一张照片,之后长达若干年的时间人们再没有发现这种鸟。当这种啄木鸟消失的时候,鸟类的科学家就回到阿肯色州,去寻找这种鸟,希望能找到这种鸟,但是没有找到。 我们知道在美国康奈尔大学,有一个鸟类研究史,里面收藏了很多鸟样品。在2004年发生了一个让世界鸟类学界非常振奋的事情,有一个教授跟阿肯色州的一个教授,在湖上划船,用录像机无意拍摄到了一种鸟,经过科学对比,正是消失了一个世纪的象牙嘴啄木鸟。 这种鸟回来以后,世界上所有的鸟学爱好者云集到阿肯色州,阿肯色州原本已经荒芜,因为这只鸟重新出现,使得阿肯色州重新繁荣。
现在给大家看的两张照片,一个是所有人穿着迷彩服去寻找这种鸟,另一个是当地已经把这种鸟作为文化的一部分。 这就是鸟之教堂的第一个背景,在美国研究生的课程设计需要一个很强的故事作为整个设计过程的支撑,你必须要充分理解为什么要讲这个鸟,由于人类的猎杀,使得这类鸟消亡,现在这种鸟的回归,跟宗教在某一方是有心灵上的相通的,我们去教堂,你进入任何一个教堂,扑面来的是对灵魂的忏悔,对过去过失的忏悔,心里上的忏悔,这个和鸟物质上的回归和精神上的回归是有相同之处的。
我的指导老师与他的老师们课程设计的第二个背景,就是我的指导老师,他的名字叫Marlon Blackwell 。美国建筑学特别讲究传承的关系,这点和中国很不一样,中国大部分的导师有点万金油的感觉,什么都可以教你做,而美国的导师往往是在某个领域有杰出成就的人,很少有什么都会做的人。
大家看看我发的这三位导师图片。就是这样三个人,左边的就是现代主义建筑大师莱特,他的代表作品流水别墅,莱特主要的建筑观点是:建筑要从自然中找出来,莱特讲究建筑与自然的协调。第二个人叫E.Fay.Jones,是莱特的学生,他深受莱特的影响,这个人后来成为阿肯色州大学系主任,在美国的阿肯色州设计了一个好的非常教堂。我给大家看一下。
这个教堂之所以好,是因为它建在半山腰上,在半山腰上建教堂哪些重型机械是开不上去的,只能用人力来搬运残料,所以他用一种很轻的材料,就是木材和一种很小的金属构件把这个教堂做出来,做得很成功。 我的指导老师Marlon Blackwell,他是E.Fay.Jones的学生,你就会发现他们有一个传承的关系,就是莱特的思想,建筑应该和自然融合在一起。所以马龙就提出这样一个题目啄木鸟的回归就代表了一种自然的回归。 有了这些背景,大家就知道为什么我们要做一个鸟之教堂。你会发现美国的课程设计,他会无限地激发你对建筑的爱好,他给你讲一个你很感兴趣的故事,你从这个故事开始,但是设计方法在哪里呢,我们现在只是知道我们在某地要建一个姊妹教堂,但是它有多大,跟鸟有什么关系,完全不知道,老师要让你自己去研究。
画鸟、做墙美国建筑的教育特别注重通感的教育,在建筑的前期,他们不希望大家一上来就画建筑的平面,他们希望你能找到一种灵感,所以老师会让你先去画鸟,去分析鸟的羽毛,分析鸟的结构,分析鸟的飞翔和降落的姿态。 上面是我画的一些画,他们反映了我的一种思想,对鸟的一种认识,通过这样一个过程就加深了我们对鸟的一个了解。 除了画鸟,老师还出了这样一个题目,要建筑的角度入手但同时和我们设计的教堂也没有关系。我们现在设定四个建筑要素,一个墙,二是楼梯,三是门,四是窗户,自己选一个感兴趣的要素,设计一个要素作为作为研究的对象,做一个实体模型,但不允许动笔画,也不允许用任何渲染软件。 这是我当时做的一个模型,因为我喜欢墙,所以我就希望在墙上做出一些功能的东西,当然这个模型只是反映一个思路上的东西。做完墙以后,老师会让大家把所有的作品摆出来在课程中讲,每个人做了一个建筑元素,可以任选另外一个同学的建筑元素,把两个建筑元素进行融合,再做一个模型,我觉得楼梯比较有意思,所以我就做了以下这个模型。 大家看这个模型就知道了,我特别喜欢墙是空的感觉,就是人可以走到墙里面的感觉。但是这个东西是个什么东西呢,其实我也不知道,因为我们做的是一个元素的研究而不是一个建筑本身的研究,但是通过这样的训练,会让你强化对建筑元素的感觉。 我门做建筑的时候,有时我们太想强调太多的元素了,我们又想强调墙,又想强调窗,还想做个高大上的楼梯。其实大家会发现,越是好的建筑,它强调的元素只有那么几点,你就会发现有些好的建筑它只强调它的窗户,它就会做的非常的精彩,因为你第一眼看到的就是他的窗户。比方说你去一个博物馆,你一进去就被他的墙震撼了,如果它开很多窗户那就不好看了。 所以在设计的初期我特别赞同他们的做法,就是建筑就是一种通感的教育,通过其他的东西来启发你。比方说,你去听一场音乐剧,音乐剧给你启发的音乐空间,可能就跟你要设计餐厅的空间一样。你去看一篇让你泪流满面的小说,看到情侣的分手,可能对你设计一个餐厅情侣的座椅是会有启发的。所以说做一个设计绝对不是去参考别人的作品才能得到灵感。 做完组合的模型以后,老师就会让你把之前组合的元素做成一个建筑,但是做一个什么样的建筑,他并没有要求。你看这还是我原来墙和楼梯的概念,把他们发展成一个建筑,至于这个是一个什么样的建筑,老师并不关心,他只是想你进一步的对建筑的元素进行探讨。 美国特别讲究团队工作,你必须还跟其他同学进行大的作业,我们需要对场地进行分析,鸟消失在阿肯色州,这只是大致划定一个范围,没有具体的范围,所以需要对整个阿肯色州的人文、经济、土质、人口的迁徙进行宏观的分析,这是一个数据积累的过程,前期必要的做的。今天由于时间的关系就不展开讲了。
寻找场地完成了对建筑的探讨,我们就必须去选定一个场地,老师就亲自带着我们去到阿肯色州,没有具体的场地,老师就是想让你感受这个过程。这个就是我们的行车路线。
我们大体在鸟消失的地方选定了3个地方,下面这两张图就是我们去到的第二个场地,我对这个场地特别有感觉,我感觉这就是我想要的场地。这个场地特别有意思的地方,它旁边有个公路桥,你在桥上的时候,会看到两边有一个特别大的湖面,人可以上面划船也可以从桥下穿过去,既公开又私密,你在桥上可以看到湖面,在某种角度你也可以看到树林里若隐若现的一些东西。因为我特别受安藤忠雄的影响,他的光之教堂和水之教堂特别震撼。
让人寻找教堂因为是一个教堂嘛,我就想十字架放在哪里,像安藤的水之教堂就是放在外面,光之教堂是作为一面窗户放在一面墙上。所以我就想这个十字架放在水面,那么我开车经过的时候就会看到这个十字架,然后我就想去找这个教堂,这种感觉就像是去找消失了的啄木鸟一样,我觉得这是一种通感,所以当时我想到这点的时候是挺兴奋的。
然后我又想如果我们从桥面走向那片密林的话,所有的材料运到那里是很困难的,此外如果从桥走过去的话,必须把这个教堂抬高的,因为那边是很容易发洪水的,如果不抬高发洪水的时候可能就会把教堂淹掉,所以你必须去考虑这些事情。 马龙是一个特别讲究技术工程的人,他并不是一个只讲究天马行空的思享,所有的思想必须落于实践。可建造性是很重要的东西,因为建筑学是一个社会的产物,如果你纸面的东西无法建出来,那只是一个美学的东西。举个例子来说,我们现在在街上看到很多丑陋的建筑,我们可能会嘲笑,觉得自己设计肯定会比它好,但是你不了解这个建筑的预算是多少,这个业主的癖好是怎样,设计师的能力在哪里,这些都决定了这个建筑最后的成果。 所以马龙特别强调说我们做建筑的时候一定要注意他的社会性,材料的可得性,当我提出这个观点的时候,马龙也觉得挺有意思,这个十字架我想用木桩来实现,下面是我做的一个渲染图。 因为这里已经到了设计的中期了,当做模型已经表现不出你的意境的时候,你就可以用一些软件来表达你的想法,这张图我想表达的是你可以划船去,也可以从那个桥走到这个教堂,如果你是划船去,你可以把你的船绑在这个十字架上,我觉得这就像是一个漂泊的心灵绑在一个十字架上,给你一种心灵停靠的感觉。
场地计划于是回到康纳尔大学的时候,我就画了一张草图,反映出我对整个场地的理解,首先你从桥下来要有一个停车的地方,从停车的地方走到教堂的时候大概有200米的距离,那么在这200米的距离上我觉得我需要设计一些功能性的东西,因为很多鸟学熬好这过去那边寻找鸟,所以我就想再这块设置一个露营的地方,我觉得组织这个空间序列的过程是很有意思的过程,然后你进入教堂后你的视线会对着立在湖面上的十字架。在课程设计中,老师特别要求你首先要解决场地计划,只有解决了场地计划才能做单体。 马龙特别要求在做设计的时候要考虑他的建造性,比如说我这个教堂,就必须用桩基,也就是混凝土打桩,那就会用到一些重型的机械,那么就会存在一个问题,你的吊车放在哪里,这个半岛就正好能解决这个问题,但是同时存在一个问题,马龙就会问你,这个吊车用完留下的临时性混凝土怎么用。
后来我就想如果把吊车放在抽线的正对面,那么如果这个吊车被拆走的话,这里可以做个冥想空间,这块可以设置一个篝火,因为这边是在荒郊野外,你在远处又看到十字架又看到篝火就会有一种很神秘的感觉。 看到也就是上图这样,篝火在河岸对面,中间有十字架,远处有教堂,整个空间的序列就是这样子的。下面是我做的总图 这你就看到总图的序列,从桥的停车场走到教堂,是有一个序列的,十字架就在湖心,两个轴线各设置一个冥想的空间,那么划船的时候你可以停泊。
建筑单体场地研究完了以后,又要进入到建筑单体的研究,这就又回到建筑元素和鸟的研究,你去分析鸟的时候,它是有一个骨架的,有一个比例的,能不能够把他转化成一个木结构的语言去表达它。 这是我当时做的一个分析,先用最传统的6*6的木方构件,构成整个教堂的骨架,因为考虑到是一个100人的教堂,要有两个出口,这个时候是否可以做一个走道,一部分在教堂空间,一部分在室外的空间,这样就可以从另外一个逃生口走到走廊的地方。另外我想用2*2的木方构件做成羽毛的感觉,做成一个展翅飞翔的感觉,然后加在这个表皮上。 这就是一个表皮发展的序列,你可以看到通过木柱子和混凝土的桩基连在一起,这个表皮是怎么一层层加上去,康奈尔大学是一个非常传统的大学,你做一个效果图必须做一个模型,因为实体模型可以很容易看出你的受力是否合理。 最后给大家放几张效果图。今天的分享就到这里,谢谢大家。
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