室内设计师年度竞技，带来满室惊奇

室内设计师年度竞技，带来满室惊奇

很长，但是觉得很有意思分享给大家，不喜欢这么复杂的内容看看图片也行~

无论是弗兰西斯·卡迪纳尔·斯贝尔曼(Francis Cardinal Spellman)十分喜爱的那些穆德哈尔(Mudejar)瓷砖，还是罗恩·阿拉德(Ron Arad)用数圈拱形钢条建造的一座价值超过一百万美元（约合人民币625万）的巨大雕塑，都只不过是那些反差强烈又勾魂摄魄的景观中的一小部分。这些设计，现在可以在麦迪逊大道(Madison Avenue)与51街(51st Street)间那栋维拉德大宅(Villard Houses)中的几处典雅场馆内看到。这里曾是“城市中心”（Urban Center，纽约建筑学联盟——译注）的大本营。下个月，这里将作为基普斯湾室内装修展(Kips Bay Decorator Show House)的举办地。

该样板间展览会自1973年首次举办以来，已为“基普湾男孩女孩俱乐部”(Kips Bay Boys & Girls Club)筹集了1900万美元（约合人民币1.2亿元）的资金（或此机构每年运营成本的15%）。而使得这一切发生的场地，总在讲述一个不仅有关设计理念与奇思妙想，而且涉及这座城市的命运的故事。起初那三十年，该展览的举办场所一成不变都是上东区的某栋联排别墅，那些年展览地点都很容易“得手”，因为许多待售房屋都死气沉沉地空置了很久。

但在过去十年中，随着房地产市场的升温、过热和旺势再起，策展人们寻找场地已经很艰难了。展览主席邦妮·威廉姆斯(Bunny Williams)说，那些在联排别墅业主当中占例越来越大的外国买家们，是一群对外借房产做慈善这种理念，看似迷惑不解（或不感兴趣）的人，哪怕他们很多人的房屋都处于空置状态。“他们就是想不通。”她说。

结果，近些年来，该展览的举办地总是在纽约市里四处辗转。某年春天，展览办在东66街(East 66th Street)Manhattan House公寓楼中那几套像一个模子切出来的四方公寓里；隔了一年，又出现在西区较远处的一栋带玻璃幕墙、看起来阴沉肃穆的新共管公寓楼中。

有一年，一位答应提供场地的开发商，在最后关头找到了一位买家，就把房屋收了回去，致使原本每年春天举办的展览被仓促取消（主办方后来想尽办法找了一栋房屋，让那次展会于6个月后开幕）。所以，当皇宫酒店(Palace Hotel)的新主人、也拥有这栋维拉德大宅的诺斯伍德投资公司(Northwood Investors)提出，要把51街的这个地方借给基普湾的时候，这其实是某种回报。

这栋维拉德大宅，位列曼哈顿最漂亮的地标式建筑之一，包括了六栋建于19世纪80年代初的联排别墅，由当时初出茅庐的建筑设计公司McKim, Mead & White仿照文艺复兴时期的意大利式宫殿(palazzo)设计，耸立在麦迪逊大道旁，从50街一直延伸到51街。该楼群的开发商，一位到美国寻求财富时改信了基督教、得名亨利·维拉德(Henry Villard)的德国记者、铁路大亨兼废奴主义者，在那里住了不到一年时间。他刚刚适应这栋别墅的富丽堂皇，财务状况就露出了破绽，然后，他逃到了纽约州的杜波斯·费里村(Dobbs Ferry)。而他的梦想之屋，也成了他失败的标志，正如威廉姆斯·C·肖普辛(William C. Shopsin)和莫赛特·格拉泽·布罗德里克(Mosette Glaser Broderick)在1980年Viking出版社的《维拉德别墅：一座地标式建筑的生命历程》(The Villard Houses: Life Story of a Landmark)一书中提到的那样。

这栋房屋虽于1968年成为了地标建筑，却仍差点没熬过那个70年代。当时这座城市一头扎进衰退之中，于是，二战后逐步将这里收购下来的纽约市大主教管辖区(Archdiocese of New York)，向哈利·赫尔姆斯利(Harry Helmsley)报出一份为期99年的租约。当时是1974年。经过6年的谈判，赫尔姆斯利获准拆除最东边的那几部分，来兴建他的宫殿，也就是那座“粗鄙而单调的大厦”，正如建筑批评家保罗·戈德伯格(Paul Goldberger)曾在《泰晤士报》中写的那样。那座高楼，现耸立于这栋维拉德豪宅的背后。虽然这座大厦毫无疑问是平庸难看的，但赫尔姆斯利所达成的复杂交易，让他得以开发自己的酒店，交换条件是，不仅要把这些联排别墅保留下来并恢复原貌，而且别墅中大部分非同寻常的内部装修也要保留。

克尔斯顿·凯利设计的一间起居室/办公室，有一面不规则形状的镜子。Bruce Buck for The New York Times

在上星期的某个晴朗而寒冷的早晨，本文记者踉踉跄跄地踏入了前面这间血红色的会客厅，惊讶地合不拢嘴。建筑设计师威廉·T·乔治斯(William T. Georgis)已经不怀好意地把这里构想成那位雄心勃勃而备受争议的大主教、越南战争的提倡者以及1967年逝世的罗伊·科恩(Roy Cohn)的好友——卡迪纳尔·斯贝尔曼(Cardinal Spellman)的避难所。这里有两尊男性的躯体雕像（赫克里斯[Hercules]与基督[Christ]，风格出自罗马与文艺复兴时期）、几张鹿角凳子、一盏路易十五时期的枝形吊灯、一尊模样惊悚的乔治·康多(George Condo)青铜雕塑，和一张青绿色的天鹅绒沙发，以及由乔治斯为Maison Gerard家具公司设计的一张俱乐部椅。血红色的树脂从皮奥特尔·乌克兰斯基(Piotr Uklanski)的一张油画帆布上流淌下来。

乔治斯为自己设计的一张超大案几取名为“圣血”(Santa Sangre)。这是一块胡乱劈出来的又长又大的木头，有晶莹的红色树脂从上面冒出来——感觉就像丹·布朗(Dan Brown)遇上了马克·纽森(Marc Newson)。（如果你看不出来，就瞧瞧乔治斯插在桌面上的这三根生锈的铆钉吧，和你手掌一般大。）

“太夸张了吗？”他问，伴随着菲利普·格拉斯(Philip Glass)在某部歌剧的大合唱中发出的凄厉尖啸声。

并没有。只是很难相信，乔治斯装饰起来的这块主教领地，是“城市中心”(Urban Center)书店的旧址。而在这项交易中保护维拉德豪宅的一个关键角色，纽约都市艺术协会(Municipal Art Society of New York)三十年来一直租用着这个地方，和豪宅最北边协会设立了该中心和书店的那栋房屋，以及该建筑学联盟的几间办公室。这里的“城市中心”曾经一直是一处集会场所，和建筑设计爱好者们必须要去朝圣的地方，直到2010年该协会离开这里，搬到了57街上更加普通的场地。

这座宫殿的新主人，正在把“城市中心”的所在地（三楼超过2.6万平方英尺[约2415平方米]的面积）作为一处零售店面，推销给一家奢侈品公司（年租金600万美元[约合人民币3741万元]）。关于文物保护与图书出版，这件事已经说明了一切。

当然了，这里还有很多地方吸引着这样一家租户。在这间曾经作为餐厅的、长约40英尺（约12米）的房间里，托尼·因格劳(Tony Ingrao)和兰迪·坎伯(Randy Kemper)倾注了一生的收藏：汉朝的陶器、一条古代的青铜腿、一对由18世纪建筑师威廉·肯特(William Kent)设计的让人赏心悦目的大理石案几、一张17英尺（约5.2米）长的雪尼尔沙发，还有那座赫然在目的巨型罗恩·阿拉德(Ron Arad)“火焰屏幕”，那上面以钢条拼出某种指纹的形状，你可以从中看见火焰燃烧的影像。

这座巨大的“火焰屏幕”是为科罗拉多州阿斯彭市的一家人设计的。房间两边是罗斯·布莱克纳的画作。两位设计师在这间起居室中倾注了一生的收藏。Bruce Buck for The New York Times

因格劳解释说，这座屏幕本来是为科罗拉多州阿斯彭市(Aspen)的一家人设计的：“这是罗恩做过的唯一一个私人项目，他们花了一年的时间来说服他。”但原本要放置这件作品的房间，风格已变得“背道而驰，”他说。所以，这个价值100多万美元（约合人民币624万元）的屏幕，“很可能会闲置。”

显然，哥伦比亚设计师胡安·蒙托亚(Juan Montoya)在他那个房间的比例上消磨了很多时间，那个房间就在因格劳与坎伯房间的旁边。“这是一种我们并不常能见识得到的奢华，”他说，“这是一间漂亮的19世纪的房间：我们怎样去尊重它的本来面貌，同时又能有所挑战呢？”

在房间中央，有一张很酷的人造俄罗斯羊羔皮沙发，两边都可以坐，长达16英尺（约5米），以及一张长12英尺（约3.7米）、光滑的不锈钢书桌。有一张由韩国艺术家崔秉勋(Byung Hoon Choi)设计的、重达3000磅（约1360公斤）的玄武岩石桌，看起来就像一颗鲸鱼的牙齿。还有壁炉那边，起伏的雕刻墙面让人想起现代拉丁美洲建筑中，那种灰泥粉饰的光滑墙面；不过，蒙托亚将其描述为一块喀什米尔羊绒。

在前厅处，埃尔顿·约翰(Elton John)的装修设计师、Bravo电视台《百万美元装修者》(“Million Dollar Decorators” )节目的明星马丁·劳伦斯·布拉德(Martyn Lawrence Bullard)，通过展示他设计的一系列让人眼花缭乱的壁纸图案（为舒马赫公司[Schumacher]设计的黑白色仿大理石图案），和贴在天花板上的黑白色瓷砖(为安萨克斯公司[Ann Sacks]设计的斑马纹)，表达了他的品牌观念。布拉德说他参考了意大利设计师、也是佛朗哥·泽菲雷里(Franco Zeffirelli)的影片《罗密欧与朱丽叶》的艺术指导伦佐·蒙贾尔迪诺(Renzo Mongiardino)的风格。这位设计师已于1998年去世，他因热爱细腻逼真的错觉画(trompe l’oeil)及“大理石”壁纸而广为人知。如果你没有对装饰艺术种种教义的深入理解，那么，你可能会像本文记者那样，深感内疚地想起库依拉·迪·威尔（Cruella De Vil，《101忠狗》里的反面角色——译注）。

楼上，由室内装修公司Carrier and Company设计的那间镶嵌了木板的起居室内，有好几面大理石墙壁以手工制成了19世纪书籍扉页的那种金黄色。设计师是布鲁克林区的工艺壁纸制造商Calico。杰西·卡里尔(Jesse Carrier)与玛拉·米勒(Mara Miller)已经结婚，他们为诸如布朗夫曼家族(Bronfmans)、辛菲尔德家族(the Seinfelds)与安娜·温特(Anna Wintour)之类的曼哈顿名流们提供典雅的室内设计方案。卡里尔说，安娜·温特设于自由大厦(Freedom Tower)中的新办公室，可能看起来有点像这个房间。这里的墙壁上，还有一张由街头艺术家双人组ASVP创作的画，上面写着“我们可以给你想要的东西。”字体是金色的，类似旧式纹身标语。

在这个房间度过自己43岁生日早晨的亚力克莎·汉普顿(Alexa Hampton)，也在她的房屋墙壁上实践了一丁点蒙贾尔迪诺(Mongiardino)般的舞台艺术。她正在考虑如何运用穆德哈尔(Mudejar)瓷砖的拼贴花纹。她已经让一位装饰画家查克·费舍尔(Chuck Fischer)把这种花纹画在了木板上；接着，她让从事数码打印与照片打印的道格(Duggal)，按照这些花纹印出了一张帆布壁纸；然后以不太规则的重复模式，将壁纸贴在了墙面上。效果惊人。

汉普顿谈及她对Studio Peregalli这家米兰设计公司的迷恋；谈及她如何为了一张摩尔人在意大利北部修建的一座华而不实的Sammezzano城堡照片，在网上跟踪这位意大利摄影师马斯莫·列斯德里(Massimo Listri)；还谈及了她为什么欠了帮她手工粉刷二、三楼楼梯间的罗宾·萨克斯(Robin Sacks)一瓶龙舌兰酒（列斯德里很乐意把作品借给她，汉普顿解释，但那张图非常大，而楼梯间却特别窄）。

这位会让人联想起约翰·萨拉迪诺(John Saladino)或阿塞尔·维伍德(Axel Vervoordt)的华盛顿设计师达瑞尔·卡特(Darryl Carter)，把他那间冷灰色与白色房间里的欧比松地毯(Aubusson rug)翻了过来，以炫耀地毯粗糙的织纹。那样更有趣，他说，“而且你走在上面也不会有顾虑。”

卡特还糟蹋了两幅19世纪的肖像画。他把画框里的帆布拆了下来，还用白颜料把每个人像的嘴封上了。“我称他俩为‘快乐的两口子’，”他说，“假如不让他们俩出位的话，看起来就太平和了。我觉得自己有责任帮他们摆脱这种困境。”

卡特还糟蹋了两幅19世纪的肖像画，他用白涂料给人像的嘴套上了口罩。“我称他俩为‘快乐的两口子’，”他说，“他们是理想的客户。”Bruce buck for The New York Times

他又咧嘴一笑：“这也是个机会，让我遇到一个自己真正能帮到的客户 。实际上，这些正是最理想的客户。”

客户也可能是最让人扫兴的，尤其在这个国家。你不得不同情美国设计师：这里没有摇摇欲坠的豪华宫殿，没有什么城堡，也没有一些讲究的酒店让他们在其中大展拳脚。相反，他们去往了时代华纳中心大厦(Time Warner Center)的第70层，或是位于格林威治(Greenwich)、阿斯彭或亚特兰大(Atlanta)的某栋浮华的麦氏豪宅（McMansion，一种大型现代房屋，被大批量地建造，但缺乏个性和品味——译注）。难怪他们都不亦乐乎地上演着建筑设计公司McKim, Mead & White式的狂欢。

马卡姆·罗伯茨(Markham Roberts)决定给自己造一间书房，他说，这样做得让罗斯柴尔德家族(Rothschilds)的装修设计师亨利·萨缪尔(Henri Samuel)灵魂附体（参见上文提到的讲究的酒店）。在所有新潮的欧式陈设当中，有些是巧妙D.I.Y的：有一张罗伯茨拍摄的鲁本斯笔下美杜莎(Rubens Medusa)相片的放大图（这是一张表现了被割头颅的血淋淋的画，现存于维也纳的一家博物馆里），还有一颗古老独角鲸的尖牙，他曾用这颗牙搭配一只19世纪的缅甸婚礼银手镯，和他自己做的一个木制手镯托。

马卡姆·罗伯茨为自己设计了这间书房，并带来了他自己的艺术品。其标准是18世纪罗斯柴尔德家族的装修设计师亨利·萨缪尔的巴黎寓所。Bruce Buck for The New York Times

“我必须坐在这里，”罗伯茨说。“我可能也会挺愉快。”

而Cullman & Kravis公司的设计师们，心中也想着那些幸福的大结局。该公司打算在他们那间粉红色、金色与白色的卧室里集中大量的性暗示，同时尽量让此房间保持在G级水平（G级在美国电影分级体系中为“大众级”，未成年人无需成人陪同也可观看——译注），艾莉·卡尔曼(Ellie Cullman)说。瞧这座方尖塔，她补充道，“这是一种竖直的元素。”（我们数了有24处）还有日本盒子、玻璃球、一张劳丽·西蒙斯“充气娃娃”系列(Laurie Simmons’s “Love Doll” series)的照片，以及大量从纽约市消防员日历上撕下的半裸女人画像。卡尔曼的同事已将这些画复印成了黑白照片，镶在金色的画框里。

并不是每个房间都完美无缺，或专注于布杂艺术风格(Braux-Arts)。有一间镶嵌了很多木板的房间，天花板上装了一圈蓝色霓虹灯。奥兰多·黛安兹-阿兹库建筑师事务所(Orlando Diaz-Azcuy Design Associates)把活儿做得非常漂亮。他们将天花板涂成了蓝色，地上到处铺着白色牛皮，并用纱布干板墙把雕花的木板挡了起来。阿尔贝托·维拉洛博斯与梅赛德斯·德西奥(Alberto Villalobos and Mercedes Desio)拿到了一间没有窗户的衣帽间，他们把这个房间涂成了黑色，并将其改为一间珍奇展厅。在二楼的楼梯口，一扇现代的电梯门和一些紧急情况与出口指示的标识，已经变成了涂鸦艺术家维克多·冯(Victor Fung)壁画的一部分。其灯光效果是由一个包括三名年轻家具设计师的团体(Rich Brilliant Willing)创作的。他们只是由迈耶·戴维斯(Meyer Davis)公司的威尔·迈耶(Will Meyer)带来的众多炙手可热的布鲁克林艺术家之一，设计类似迈阿密市(Miami)的Dutch那样的酒店和餐馆。

不是每个人都会东拼西凑地装修一栋房子，让我们来听听海伦·温斯洛(Helen Winslow)的回忆吧。如今她已经90多岁，其家族曾拥有维拉德豪宅中的两栋——457号（即这栋）与451号。那一天，她回忆起曾在451号别墅中，从她的卧室窗户看到圣帕特里克大教堂(St. Patrick’s Cathedral)的景色，还有她与查宾女校(Chapin)的同学们在那座绵延于东侧的花园中写家庭作业的情形。那也就是现在皇宫酒店(the Palace)出现的地方。

成长于如此奢华的环境、如此不凡的建筑物中，会是什么感觉呢？

“我从未想过这一点，”温斯洛说，“那比生来就觉得你比同学们要优越得多更好些吧。很多年后我才意识到这栋房屋的特别之处。如果你只看过一样东西，就会没有比较。对我来说，房子就是房子，仅此而已。”

这次的基普湾装修设计师样板房展览，将一直开放到5月29日，地址位于麦迪逊大道（51街）457号；门票35美元（约合人民币218元）。详情请咨询：718-893-8600转8600，或kipsbaydecoratorshowhouse.org.

有机会的话，值得去看很多看

很赞~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

好赞！国内与国外都不是一个生活水平~干设计师想住这样的房子~~得什么时候{:12:}