【空间摄影】三维的建筑空间二维的影像视界

显示全部楼层 · 发表于 2013-4-28 00:57:25

本帖最后由 jxfphoto 于 2013-4-28 01:06 编辑

作者：井旭峰（曾发表于《中国室内》、《现代装饰》）

建筑空间设计是一类专业性极强的特殊产品。基于表象范畴，它不仅仅只是建筑于三维空间的各种形式或功能序列，设计者从初步概念、扩初深化、施工配合、软装配饰，直到整个项目通过最终工程验收，每一个步骤都是创造性思维发散后再回归原点的过程，其间也承载了设计者对空间的感悟和情感。

专业的产品需要专业的视觉表达再现。把三维的建筑空间转化为二维的平面影像，利用光影、构图、景别等专业影像要素渲染出特有的空间氛围，另外再辅以清晰的节点构造、真实的质感再现、适宜的影调照明等工程组成元素全方位诠释空间设计的精神要义。

解读设计是空间影像的根本，整理表情是空间影像的构成，升华气质是空间影像的目的。

记录设计成果，让观者仿佛置身于工程现场，由表及里细细品味各种空间关系、感受空间的影调氛围，更是设计者展示空间设计作品、分析比例尺度、归档设计成果的一种重要技术手段。

（空间的完整表达：南宁华润幸福里展示中心设计公司：深圳市朗联设计顾问有限公司，拍摄时间：2010.09）

记得05年刚刚接触空间摄影时，当时还在用胶片机、暗袋、测光表、色温表、各种型号的滤镜、秒表和数量众多、型号不一的补光光源，看似繁复，但都是必需品。经过了几年的技术“大跃进”和心理的左摇右摆，08年全面换装，进入了全数码时段，附件少了，效率高了，技术增量也在日新月异。

作为影像的基本要素，光线对建筑空间的影响至关重要。空间的尺度比例、质感色彩、体量氛围只有光的渲染下才能呈现在镜头里，不同时间段的光线变化也时刻影响着我们对于整个空间的感性认知。

（自然光与人工光的和谐共生：福州王庄地块旧城改造项目体验中心设计公司：中建国际设计（深圳）顾问有限公司，拍摄时间：2012.01）

有光就有影，光能悦目通透，影则量重浑厚。 “云破月来花弄影”，“粉墙花影自重重，帘卷残荷水殿风”，“庭户无人月上阶，满地栏杆影”………通过诸多名句都再现了我们心中的光影意境，也为空间影像铺垫了丰富的人文基调。

随着建筑空间灯光设计的细分，“光”不仅仅只是解决空间的基本照明，更多的是营造空间氛围，界定功能区域，表现空间特有的质感肌理。对“空间光影”的全面解读不仅影响着空间摄影画面的感官效果，更是尊重和理解空间设计的根本。

（不同时段的空间表情：深圳卓越世纪中心商务示范单位设计公司：伍兹贝格建筑事务所，拍摄时间：2011.05）

“光比”是空间摄影的重要参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。由于现阶段相机本身的感光宽容度远远达不到人眼的宽容度范围，如何解决室内外空间的大光比问题一直是空间摄影师在现场实拍阶段所面临的首要挑战。而对于空间摄影（由于建筑空间的构筑形式和各种人工光源、自然光在空间中的照明、采光，现场拍摄时空间的光比更是反差巨大），各种层面质感和灯光氛围的表达又是至关重要的硬性指标，所以胶片时代的空间摄影师需要很多补光灯协助其更好地完成空间影像的真实再现。

所见即所得，摈弃外来灯光对空间气氛的影响，真实还原空间的氛围要素是对空间摄影更高标准的专业要求。于是乎，在硬件设备还远远达不到人眼宽容度的情况下，各种技术手段层出不穷，HDR（High-Dynamic Range高动态范围）就是其中的杰出代表。区别于胶片时代的暗房技术，使用HDR数码暗房来还原空间真实氛围的成功几率高了许多，几乎可以应对90%以上的各种现场情况。（一些极端情况都是由于现场的人为因素而造成的，如：由于客户原因，现场光线严重背弃了设计精神，或人工光源的质量缺憾。本着严谨的专业态度，个人在现场拍摄时只能尽力周旋于甲方的工程或营销部门，期望能给予最大程度的现场配合。）

感谢日新月异的现代科技一直在为我们的工作和生活创造着无限的便利和无数个可能性。

“透视”一词源于拉丁文“Perspclre”，是透过一块透明平面观察物体，再将所见景物准确画在平面上。后经不断地总结其规律，逐渐形成了现在空间设计师必修的“透视学”。按其灭点，包括了一点透视、两点透视、三点透视。由于三点透视的画面夸张且具有较强的不稳定性，设计过程中应用最广泛的是一点透视和两点透视。

摄影的成像要素也符合透视学的特征，在拍摄大体量建筑空间时，透视的“失真”，是在构图阶段影响照片专业质素的重要问题。这时候，除了提高拍摄点的高度，我们还需要不同焦段的移轴镜头。

移轴镜头，顾名思义与普通镜头最大的区别就是光轴可以偏移（Shift）与倾斜（Tilt），它可以在相机机身或成像平面位置保持不变的前提下，使整个镜头的主光轴平移、倾斜或旋转，以达到调整所摄对象透视关系或全区域聚焦的目的。根据个人的从业经验，在操作移轴镜头过程中，需注意以下几个方面：

1、偏移调整可能会形成曝光偏差，需先测光，后移轴。
2、移轴量尽量控制在镜头的白色刻度以内，否则会形成暗角。
3、为保正移轴的精确度和建筑空间体量感的正确表达，机身内的对焦屏最好改换成网格对焦屏。

（利用移轴广角镜头完整表达建筑空间的层次关系：深圳欢乐海岸蓝马赫西餐厅设计公司：北京仲松建筑景观设计顾问有限公司，拍摄时间：2011.08）

提高影像的清晰度对于一幅专业水准的建筑空间摄影作品至关重要，面对体量庞大的建筑空间，全面清晰的影像是表达再现的关键。一般我们可以采取缩小光圈、加大景深的办法来提高影像的清晰度，然后选择最佳的焦平面曝光。但这只是常规做法，如果想实质性的提高影像清晰度，还应注意以下几点：

1、使用定焦镜头（prime lens）。相对于变焦镜头（zoom lens）它可以使图像更加清晰、稳定，拍摄出来的画面效果更加细腻、成像锐利，镜头畸变也会相对减小。2、尽量降低ISO感光度。感光度越低所成影像的颗粒越细腻，相反感光度越高的影像颗粒越粗砺。 3、使用三脚架、快门线拍摄并使用“反光板预升”功能。为了得到一幅清晰的空间影像作品，我们会经常运用小光圈、低ISO感光度来提高影像的清晰度，但相对应的曝光时间就会延长，三脚架、快门线和“反光板预升”的使用目的都是为了使机身震动的几率降到最低程度，以确保影像的清晰度。4、运用沙依姆弗拉格定律（Scheimflug）。当被摄体主平面、镜头平面、胶片平面或数码相机的CCD\COMS平面延长面相交于一条假象的公用线上时，被摄体主平面上的任何一点都能在底片或CCD\COMS上结成清晰的影像，再加上适当地缩小光圈就可获得极大的景深，保证影像清晰。一幅能完整表达设计理念的空间影像作品，除了特殊设备硬件的支持，空间摄影师的专业素养尤为重要。面对不语的空间、流动的光影，更要求空间摄影师对三维建筑空间的感受需要理性（拍摄时理性分析空间关系，快速理解和翔实表达空间既有形式），而对二维影像的创作需要感性（感受空间使用氛围，透过取景框，定格建筑最佳的空间表情）。
01 建築.jpg