建筑师安藤忠雄的空间观，是在复杂混乱的都市中设计建筑，如同传统的日式枯山水庭园，先用清水混凝土墙将整个空间封闭起来，与外界隔绝，然后再进行内部空间的规划，建构他自己动线回游的世界。
从「住吉的长屋」到青山「COLLEZIONE」建筑，安藤创造一种向心性的内在自我空间，单纯的材质构造让使用者安静心性、沉淀思虑，并从简单中去体悟生命纯净的美感。
我常想象住在「住吉的长屋」中，生命似乎被迫放弃许多奢华无用的欲念，逼使自己的生活条理分明。台北许多超过5张信用卡持卡人，应该搬进「住吉的长屋」里，当作是一种精神行为的矫正措施，直到逐渐改变生活节奏与习性，放弃繁复的欲念与物质虚荣，然后才可算是完成治疗，迁出「住吉的长屋」。
至于「COLLEZIONE」，则有如迂回的迷宫阵劫，不断地攀爬升降，不停地发现新的空间与神秘光线，如同漫步在遍布枯山水与茶屋的庭园一般。「京都陶版美术馆」则明白地表露了安藤本身创造枯山水庭园的企图，在清水混凝土、玻璃等材质的组构下，见不到一草一木，但内心却满布山水；回游的过程中，世界名画浮现在旅行者身旁，旅者的注意力被集中在19世纪印象派画作上。
不过安藤在京都市区高濑川畔所设计的「TIMES」建筑群，却展现了另一种设计上的突破。我为时艺多媒体公司安排的秋季赏枫建筑行旅程中，特别将这个景点放进去，同样是清水混凝土所包闭的迂回动线迷宫，但是在靠河川一侧，安藤不以围墙封死建筑，而让建筑群的侧面直接对高濑川以及河川旁的樱花树敞开。「TIMES」建筑群证明了安藤先生并非是个喜欢闭关自守、闭门造车的人，市区的闭围式集合住宅，只是不得已的策略，一旦拥有自然的条件，安藤总会极力去亲近大自然的一切。
在「TIMES」底楼的餐厅用餐，侍者领我到靠近河川畔平台上的座位，我看见春天开七分饱满的垂枝樱在我眼前伸展它的枝叶，我听涓流的水声在耳中骚动，樱花花瓣随风飘落，如雪花般洒在河川上，载浮载沉，然后消逝在远方。此时我很想脱掉脚上的束缚，直接走向河水中，走向那一种虚幻的美境。
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发表于 2012-2-5 12:17:20
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