Art Deco是一场机械时代的华美主张，你读得到时代的抱负。
当1925年在法国巴黎举办了“Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes”(现代工业装饰艺术国际博览会)时，Art Deco(装饰艺术)一词正式出现于人们的视野中，并影响了当时在建筑设计方面以及美术与应用艺术的设计格调，如家俱、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等。
Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性(如花草动物的形体)与异文化图案(如东方的书法与工艺品)的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及的经典建筑、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
处于手工业与工业化的过渡时期，Art Deco呈现出注重传统装饰与现代造型设计的双重性。它反对新艺术运动、工艺美术运动的自然装饰、中世纪复古，也批评单调的工业化风格。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。从上世纪20年代色彩鲜艳的爵士图案到30年代的流线型设计，从别致的法国香水瓶到林立于美国西海岸的摩天大楼，都是这场声势浩大的运动的组成部分。
这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。
Art Deco In history .
ART DECO的年轮背后，潜藏着时间洗礼的奢华与经典。
由ART DECO而起的百年奢华。
Art Deco(装饰艺术派)，语意为“最豪华”，起源于1925年巴黎，由此风靡全球。不仅反映在当时的家具、服装、珠宝与图案设计上，更影响了那一时期的建筑设计。Art Deco建筑采用塔楼式退台、对称构图、刚柔并济的横竖线条、丰富的浮雕装饰等手法，被视作“二十世纪最激动人心的装饰风格”。
Art Deco当时风靡的其原因是其自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，设计师大多采用了新材料，新技术来创造新的形式。设计追求单纯简洁，但它不像同时期的包豪斯派，一味强调功能性，彻底抛弃装饰，而是主张装饰与功能有机结合。
典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
作为Art Deco建筑艺术的代表作品：纽约帝国大厦，设计者为美国史莱夫-兰布-哈蒙建筑事务所，1931年落成，是70年代以前世界上最高的建筑。大厦位于纽约繁华的第五号大街上。底部面积130*60平方米，向上逐渐收缩，85层之下为普通的使用建筑面积，85层以上收缩为直径10米高61米的尖塔。塔本身相当于17层，因此帝国大厦号称102层，塔顶距地面380米有效使用面积6万平方米。帝国大厦从动工到交付使用只用了19个月，平均每5天多建一层，施工速度极快。大楼主要是办公用房，共装67部电梯。据观测大厦在大风中最大摆幅为7.6厘米，对人的感觉和安全没有影响。1945年7月，一架巨型轰炸机在大雾中撞上大厦第79层，飞机坠毁，大厦只有局部破损，总体未受影响。帝国大厦矗立在美国纽约市内的曼哈顿岛，俯瞰整个纽约市区。成为纽约，乃至整个美国历史上的里程碑。
Art Deco那简洁又不失装饰性的造型语言所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。Art Deco的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。Art Deco风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
挖掘与生俱来的气质，道德，信念，由内而外的散发光芒，了解其内涵。这是你面对经典时，应有的态度。
新的找寻
一个城市化的过程始终也是丢失的过程，丢失的过程也始终是寻找的过程。
点燃生活激情的浪漫因子。
ART DECO,THE ROMANTIC SMALL OF LIFE.
这是一个富有情趣的单词组合，贯穿于20世纪的设计史。在30年代，它是逃避现实的幻想家，而在后极简时代，却成为装饰平淡生活的浪漫因子。它就是Art Deco(新装饰)。
每一次复兴都一次追溯。
所谓的复兴不是把人拉回到过去的生活里，恰恰相反，它使其钟情者可以勾画自己的未来生活。
30年代的Art Deco逃避现实生活的幻想家
30年代可以被恰当的描绘为“没有决断的10年”。
1929年的经济危机和二战的爆发，带给人们的是心灵的重创。从简朴的“理性主义”到奢侈的逃避主义，设计的经历紧密地同社会与政治的压力相联系。社会需要复苏，人们需要慰籍。
Art Deco在30年代让现代主义与装饰性幻想的共存，似乎是一种矛盾的倾向。踢踏舞、Jazz和大工厂,为人们带来越洋班机和摩天大楼，也渲染了一个歌舞升平的好莱坞时代。它反映了人们当时心中理想的生活模式。
Art Deco，打破了现代主义的冰冷面具，让建筑真正从工业产品中脱离出来，补加以人的气息。三十年代的设计师们在营造一种俏皮、欢快的氛围。比如迈阿密的沙滩旅馆，粗重的窗楣，多变的色彩，无不诉说着一种欢乐、向上的进步气息，人体的曲线、动感的线条被大量使用。新的技术新的材料并没有被建筑师所摒弃，只是不再机械、冷酷的站立在城市中，并从各种风格文化中广泛地吸收营养。
经典演绎，以ACT DECO命题。
历史是需要沉淀的，你可以在一夜之间建起世界第一高楼，但你不可能在一夜之间积淀历史。
2006，Art Deco再度燃情。
所有艺术风格的成长都在被不断运用的过程中，经一代又一代设计师们反思而不断丰满。
Art Deco的注定，只能，并且只能是Art Deco。 |
发表于 2011-11-1 10:10:43
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