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天雨流芳
“天雨流芳”，此四字原是汉语，意为天降润雨，滋生万物，但如以纳西语发音，其意思却是“去看书吧”。本书集结了李霖灿先生多年涵泳艺术天地的系列文章，他以四十年老博物馆员的体验从中国文化中汲取智能，以图文并茂深入浅出的方式，讨论了中国艺术史研究中最主要的几个类门，包括绘画、书法、陶瓷、雕塑以及云南么些族的生死观。借由“体物言志”的方式，向读者揭示生活与处世的态度，在书中，作者不仅循循善诱地引导读者如何欣赏一件艺术品，并且随时提醒大家：生活之中无处不蕴藏着艺术之美。
作者简介  · · · · · ·
李霖灿，1912年生于河南省辉县。1938年在国立杭州艺术专科学校毕业之后，就由昆明北上经大理到丽江去作边疆民族艺术之调查。1941年7月就国立中央博物馆之聘，从此就一直在博物院中工作，1984年元旦自台北故宫博物院副院长之职务上退休，仍然继续于艺术史的研究，并在台湾大学等校任教中国美术史及古画品鉴研究等课程。其著作有《中国美术史讲座》、《中国名画研究》、《山水画技法、苔点之研究》、《中国画史研究论集》等书。

《我读石涛画语录》吴冠中

《我读石涛画语录》是由山东画报出版社出版的。
作者简介
吴冠中，当代中国著名画家。曾任中央工艺美术学院教授。1919年生于江苏宜兴农村，1942年毕业于杭州国立艺专，1947～1950年在巴黎国立高等美术学院进修。回国后从事美术高等教育工作，并致力于油画民族化、国画现代化的理论与创作。曾在美、英、日、新加坡、香港等国家和地区举行个展，荣获法国文学艺术最高勋位。 作者为了绘画，走遍天涯，搜尽奇峰；因自幼喜爱文学，作画之余，一篇篇情真意切的散文，亦自笔底流露而出。 英国文学评论家迈克·苏立文教授说：单凭发表的文字就足以让他在艺坛上占有一席之地。尤其是他那样强烈、简练与坦诚的表达方式，可与他所崇拜的梵高媲美。
目录
白序
上编 读《画语录》
一画章第一
了法章第二
变化章第三
尊受章第四
笔墨章第五
运腕章第六
絪媪章第七
山川章第八
皴法章第九
境界章第十
蹊径章第十一
林木章第十二
海涛章第十三
四时章第十四
远尘章第十五
脱俗章第十六
兼字章第十七
资任章第十八
跋
石涛题画诗跋选录
石涛画法画论集评

下编 谈艺录
《我读石涛画语录》前言
一画之法与万点恶墨——关于石涛《画语录》
百代宗师一僧人——谈石涛艺术
石涛的谜底
艺与技
笔墨等于零
虚谷所见
邂逅江湖——油画风景与中国山水画合影
这情，万万断不得
拖泥带水与干净利索
附录《苦瓜和尚画语录》原文
序言
有人说一切艺术都倾向音乐，参照自己长期实践的经验我认为言之有理。造型艺术的形式、音乐的韵律、戏曲、舞蹈、诗歌……无不依靠对比、均衡、虚实、空灵等等抽象因素，而所谓音乐的，等于抽象的。抽象，或被认为近乎空灵，其实是艺术不可或缺的潜在载体。
“有意味的形式”，这“意味”是什么呢，是情意，是诗意，是一种难以语言表达的感受。如果没有这“意味”，那么形式美失去了灵魂，空洞了，虽美，却乏味。我对“一切艺术都倾向音乐”的说法不认同了，而感到一切艺术都倾向于诗，诗比音乐深一层内涵.她比形形式式偏官感的抽象美感更富思想深度，拨人心弦。众技皆求归于艺，诗就在艺之堂奥。
我自己作画，一向探索形式之美，但同时竭力追求意境，这是诗与画的邂逅吧，自己并未分析。只是，有画意时作画，而有时，似有灵犀，怀孕了，却并非形式感，是一种难以描画的异种，近乎诗了，我以文字表达这类情思，不知不觉，日积月累，写出了一百几十万字的随笔或散文。常有友人说我这个“名”画家的画他并不完全了了，而对我的文却十二分欣赏，认为胜于我的绘画。
或文或画，一母所生，良知良心一色，见仁见智，当由读者感受。文字的流传比绘画方便快捷，其读者群的扩大，很可能超过绘画，作为双胞胎的母亲，希望生下一双郎才女貌的完美后裔。
湖南美术出版社正在出版我的大型绘画全集，今山东画报出版社又开始出版我的文字全集，男婚女嫁，母亲该心安了。
文摘
插图：




上编读《画语录》
一画章第一
译·释·评
太古时代，混混沌沌，本无所谓法：混沌逐渐澄清，才出现法、方法、法式、法规。所谓混沌，其实是由于人类的知识处于浑浑噩噩的阶段，大自然或宇宙并未变（当然也在缓慢地变），人类的认识在进展而已。
“法于何立，立于一画”，这是本章的关键，全部石涛《画语录》的精髓，透露了石涛艺术实践的独特体会，揭示了石涛艺术观的核心。许多注评都解释过这“一画”，真是仁者见仁，智者见智，或者越说越糊涂。我的理解，这法，这一画之法，实质是说：务必从自己的独特感受出发，创造能表达这种独特感受的画法，简言之，一画之法即表达自己感受的画法。石涛之前早已存在各类画法，而他大胆宣言：“一画之法，乃自我立。”显然他对大自然的感受不同于前人笔底的画图，因之他力求不择手段地创造表达自我感受的画法。故所谓一画之法，并非指某种具体画法，实质是谈对画法的观点。正因每次有不同的感受，每次便需不同的表现方法，表现方法便不应固定不变，而是千变万化，“盖以无法生有法，以有法贯众法也”，而“无法而法，乃为至法”更成为他的至理名言，放之古今中外艺坛而永放光彩。至于“一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知”无非是说用绘画来表现对象，应物象形，能表现一切，但都须通过作者的感受来绘物象。感受是神秘的，具智慧及悟性者运用自如，而一般人往往说不清。“而世人不知”其涵义是感觉迟钝者不知，或有些人虽知其然而不知其所以然。“夫画者，从于心者也。”他做了明确的结论。
石涛的感受来自大自然，他长期生活于山川之间，观察山川人物之秀丽及参差错落之姿态，鸟兽草木之情趣，池榭楼台之比例尺度。并说如不能深入其中奥妙，巧妙准确地表现其艺术形态，则是由于尚未掌握贴切多样的绘画表现力。行远或登高，总从脚下开始，而绘画表现则包罗寰宇，无论用亿万万笔墨，总是始于此而终于此，根据情况取合。
接着石涛谈及具体笔墨技巧，“人能以一画具体而微，意明笔透”表现方法落实到具体问题、局部问题，意图明确则落笔随之适应。要悬腕，否则画不随心意，画之不能随心意往往由于运腕不灵。运笔中有回旋，宛转而生滋润，停留处须从容而妥帖。出笔果断如斩钉截铁，收笔时肯定而明确。至于能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均齐（指均衡），凸凹突兀（指起伏、跳动），断截横斜，如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强也。这些技法及道理都易理解，但他强调不可有丝毫的勉强与造作。能这样，则达到运用之神妙，法也就贯穿其间，处处合乎情理而形态毕现了。艺高人胆大，信手一挥，山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台，取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成（读者不知其如何画成之奥妙），画不违其心之用（画完全体现了作者之用心）。
总之，太朴散，不再懵懂，人类智识发达，明悟了自己的感情与感觉而创造了自己的画法。能因情因景创造相适应的画法则任何物象都可表现了。这就是石涛的所谓“一画之法”，他借用了孔子“吾道一以贯之”之语强调了他一贯的艺术主张，在当时是独特的、划时代的艺术观，今天看来，无疑是中国现代艺术最早的明灯。

《中国建筑图解词典》作者：王其钧 编
内容简介：《中国建筑图解词典》是查询中国建筑名词的词典，所有条目都附有插图，与中国建筑相关的常见专业词汇在书中都进行了解释。《中国建筑图解词典》是建筑学、室内设计专业人员手头必备的知识辞书，对建筑设计、历史理论研究具有重要的参考作用。书中所有的插图都是精心绘制的，具有欣赏和保存价值。
目录
前言
第一章　屋顶
第二章　墙壁
第三章　台基
第四章　柱
第五章　栏杆
第六章　铺地
第七章　瓦件
第八章　梁架结构
第九章　彩画
第十章　斗拱
第十一章　雀替
第十二章　天花
第十三章　门
第十四章　窗
第十五章　室内隔断
第十六章　家具
第十七章　匾额 对联
第十八章　亭子
第十九章　民居
第二十章　桥
第二十一章　塔
第二十二章　陵墓
第二十三章　城池与城关
第二十四章　宫殿
第二十五章　戏台
第二十六章　雕塑
第二十七章　琉璃
第二十八章　牌坊
第二十九章　实例
后记

室内设计哲学
怎么说呢，书里面一直混杂着来自各个不同作家，剧作家，哲学家等各行业的艺术家批判性的言论，对门，窗，天花，家具等许多室内设计的要素方面进行深刻地剖析，让我是从这些元素的本质上领悟到真正的存在理由，所以取名为哲学一书很贴切，可以当作一本永不过时的基础读物，因为我感觉到不论这个设计行业再怎么发展，始终是建立在这些哲学理论上的！
　　建议边思考边读，你突然会悟通好多“原来还可以如此”的信息！
原来很抗拒看哲学 原来哲学是那么锻炼思维的书籍~~
虽然有一些专业性的名词 但是很多都是亘古不变的道理 比如平面的重要性 门是一个世界到另一个世界的转折点 等等~~很好的书 值得一看

简介  · · · · · ·

前言

本书不是讲颜色的。其实，我是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，我是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

设计是我的工作。我的职业领域是沟通。这意味着，比起做“东西”来，我更多地是在解析“环境”和“条件”。我已在大量的展览中展示了我的工作，做了数不清的海报、包装设计、符号标志以及书籍设计。这些产品都反映了我的给定“环境”的本质。我的职业引导我思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，能留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使我开始关注在日本，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，我越来越强烈地感觉到它正在引出新的答案。

“空”（utsu）与“空虚”（karappo）是我在试图抓住沟通本质时思考的一些概念。当人们分享各自的想法时，他们一般是倾听彼此的意见，而非将信息扔给对方。换句话讲，成功沟通的基础在于我们能够多好地倾听，而非我们能够多好地将我们的意见推给坐在我们面前的那个人。人们已通过使用诸如“空的容器”这样的用语将沟通技巧概念化，以使自己更好地理解对方。例如，与那些涵义被限定得较窄的标志不同，十字、日本旗上的红色圆盘这样的符号可以让我们的想象力能不受任何疆界限制地自由驰骋。它们就像无数空的容器一样，能包含各种可能的涵义。空的概念同样可以从洞穴式的陵墓、教堂、小花园或茶室中发现。它们都反映了空的概念。虽然一开始我是在写“空”，但没多久我就发现，我其实是在说“白”：通过与“空”那宽广的涵义谱系对抗，“白出现了。从语言学上来说，白这个字，在日语里是出现在空白这个词组里的”。这一联系最终迫使我根据与白的关系去探索空的涵义。相应地，我最终也是先写的白，然后再转到空。

我的希望是，当你读完本书，白对于你，看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒，我们就可以说，你的感觉更纯净了。这样一个提高了的对白的认识也就提供了一种条件，使我们可以在更亮的光中看我们的世界.

hengxi 发表于 2012-10-28 09:21
人间词话

王国维的《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。它用传统的词话形式以及传统的概念、术 ...

读过，读不通。不太好懂得，有静下心来才行，建议在心情放松情况下慢慢读。

住宅设计解剖书

增田奏

本书是一本图解式的住宅设计与规划解剖书，用易懂的 550幅插图搭配解说文字，让您清楚了解关于家的所有设计与规划。
　　书中处处可见作者幽默风趣的表达方式及巧妙比喻，比如“住宅设计，就像做一个美味的便当”“冰箱是万人迷，任何人都想靠近它”“摆错床的位置，半夜就得扑上床了”等，让你轻松吸取住宅设计的个中巧妙！
　　本书清楚扼要地介绍了各种住宅设计知识，范围涵盖门廊、玄关、楼梯、门、客厅、餐厅、厨房、卧房、收纳、厕所、浴室、阁楼、墙壁与开口、隔热、通风、隔音、停车空间、动线等，一书在手，就可吸取专业人士的经验与智慧。



（不好意思，不会插入图片）

因为痛,所以叫青春

内容简介  · · · · · ·
《因为痛,所以叫青春:写给独自站在人生路口的你》内容简介：因为不安，所以青春；因为茫然，所以青春；因为彷徨，所以青春；因为孤独，所以青春；因为忐忑，所以青春。

漫漫人生路，一直在迷路。在一个讲究拼爹的时代，要拼什么才能拼出未来？一本给亚洲千万年轻人的心灵指南。
序 写给独自站在人生路口的你

第一章 我们的希望在哪里
我们二十出头的年纪，虽然已被社会认定为成年人，但剥去表面的成熟，我们并未做好由里到外变成成年人的准备。我们被社会上一股必须要成功的强迫感裹挟，哪怕是停下来喘口气都觉得不安，因而无法发现自己身上的无限可能。

你的人生此刻停留在几点
学历对你的影响会有多久
择业十诫——与内心的渴望同行
人生没有最佳新人奖
我们是否选择了正确的路
抓住你身边的时间小偷
现在就开始理财还为时尚早
用最真挚的眼神反省下自己
尽情羡慕才能赢在人生路
我觉得这是一本不管你什么时候看都觉得晚了，但是又很庆幸看到了，每个人都曾经迷茫过 或者还在迷茫中......总之这是一本很值得看的书

hengxi 发表于 2012-10-28 08:57
建筑空间组合论

本书从空间组合的角度系统地阐述了建筑构图的基本原理及其应用。书的第一章用辩证唯物主义 ...

这本书有点深哦，新手看这个有点难度！