我的职业生涯始于 Pierre Cardin,我为他设计男装已有八年之久。我认为卡丹是一名服装设计师。他在比例感、图形形式、寻找美丽的起始材料和对饰面的关注方面影响了我的风格。和他一样,我倾向于把我的每一个项目都变成历史。我的风格被称为法式,因为我在我的所有项目中都使用了一种非常个人化的高级时装方法,与他们领域的专家当地工匠合作,无论是木工、陶瓷还是玻璃吹制——所有这些都是创造定制家具所需要的和装饰,以适应我客户的日常生活风格。
我长期研究并热爱 1920 年代的瑞典设计文化,即瑞典优雅。 Gunnar Asplund,我认为他是 20 世纪上半叶最伟大的瑞典建筑师之一,他和 Axel Einar Hjort 一样是这一装饰运动的一部分。 质朴、平衡、曲线、物质深度是这个时代家具的显着特征。 通常这些是由有机材料(松木)制成的非常简单的产品,但同时也有极其复杂的元素(木镶嵌)。 他们都是伟大的。
我也很欣赏 1930 年代和 60 年代的斯堪的纳维亚设计师,例如 Fritz Henningsen、Axel Einar Hjort、Paavo Tynell、Flemming Lassen。还有美国设计师——Paul Laszlo、Paul Frankl、Terrence Harold Robsjohn-Gibbings、James Mont、Harvey Probber。世纪中叶的美国人知道如何反驳传统:他们使用钢、软木、陶瓷、木材,以及欧洲不一定能找到的大量这些材料。 Paul Frankl 的软木和橡木咖啡桌令人着迷。我对这段美国设计的热情与我创造的室内设计精神相匹配。我喜欢这些项目的力量和真实性,它们的特点是近乎完美的建筑、个性、优雅、轻巧的独创性而不傲慢和永恒的精确。
弗兰克·盖里和诺曼·福斯特都是伟大的建筑师,约翰·波森也是。他们继续反思他们对项目的愿景,直到最后。我也喜欢并支持年轻有才华的设计师和当代艺术家的作品。我请 Mathieu Cossé 在 Méribel 的 Le Coucou 酒店入口的天花板上创作一幅壁画。我还要提到葡萄牙极简主义建筑师 Ayres Mateus。他们在工作的各个方面都超越了传统,鉴于严格的建筑法规,这非常具有挑战性。此外,另一个值得关注的名字是 Valerio Olghati,一位将建筑形式与有机材料相结合的瑞士建筑师。最后,对我来说,Christian Liaigre(最近离开)和 André Putman 一样是他们那个时代的远见者,对同时代人和年轻一代都产生了深远的影响。它们是永恒优雅的缩影。